Portugal através do Mundo

Sucesso de Carminho e Pablo Alborán com o tema "Perdóname" (2011)

2012-01-15T20:06:00.001Z

Assim que as suas vozes se encontraram, Carminho, de 27 anos, e Pablo Alborán, de 22, perceberam de imediato que o seu dueto tinha tudo para dar certo. Ainda assim, dificilmente a fadista e o cantor espanhol imaginariam que "Perdóname" entraria de imediato para a liderança do top de singles do iTunes em Espanha e chegaria ao mesmo lugar em Portugal em poucos dias.

O tema faz parte de "En Acústico", CD do artista malaguenho editado no país vizinho a 14 de novembro e de imediato transformado num êxito estrondoso.

Como surgiu a ideia de trabalharem juntos ?

Conheci o disco da Carminho através da nossa editora, a EMI, e fiquei apaixonado pela voz, música e interpretação. Depois, desde pequeno que sou um amante de fado e, como estava a tratar do meu disco, surgiu a bela oportunidade de trabalhar com a Carminho.

Com muito respeito, ensinei-lhe a canção, perguntei-lhe se gostava e fizemos uma adaptação em português. Foi muito fácil. Encontrámo-nos em Madrid e em meia hora fizemos a canção. Foi tudo muito espontâneo e natural.

(...) Era um risco, pois era a primeira vez que uma artista portuguesa entrava na rádio comercial em Espanha, e não se sabia se funcionava ou não. Mas era-me igual, pois eu queria trabalhar com Carminho. E quando estivemos em estúdio foi muito emocionante, tanto para nós como para quem nos rodeava, até houve quem chorasse.

Mas jamais pensei que seria assim e fico muito feliz e agradecido, pois conseguimos que a camada jovem espanhola sinta a música de outra maneira. Muitas pessoas perguntam-me o que é o fado e alegra-me que se emocionem com a Carminho.

Paixão pelo fado

Em pequeno, ouvi um concerto da Dulce Pontes e aquela paixão com que os fadistas cantam é a mesma com que se canta o flamenco. E isso deixou-me encantado. No fado sente-se o mesmo que no flamenco, uma pessoa emociona-se e sente a alma rasgar-se. A nostalgia e a melancolia atraem-me e no fado sente-se isso. (...)

Video

O vídeo foi gravado em Lisboa em Setembro de 2011, nomeadamente no Terreiro do Paço.

Video: Youtube

Fonte: Revista Caras (Andreia Cardinalli / João Lima)

Álbum lusófono de Anna Maria Jopek (2011)

2011-12-28T22:08:00.008Z

A cantora Anna Maria Jopek está actualmente a promover três discos novos dedicados a três diferentes inspirações: o folclore polaco em "Polanna", a fusão das tradições musicais da Polónia e Japão em "Haiku" e a música lusa (lusófona) em "Sobremesa".

Os três álbuns estão disponíveis numa única publicação intitulada "Lustra" onde a música é acompanhada por uma centena de fotos representativas dos últimos três anos. Segundo o site oficial da cantora, "Sobremesa" é uma espécie de "sobremesa", após a sofisticação do prato principal (os dois restantes álbuns).

O álbum apresenta diversas histórias de Lisboa, a cidade onde Anna Maria Jopek encontrou a sua segunda casa. É uma colecção de algumas das suas canções preferidas no seio do mundo do Português e da cultura lusófona.

"Sobremesa" foi gravado em Lisboa com uma banda multicultural criada para esta ocasião e conta com a presença e as músicas de cantores e compositores de língua portuguesa como Sara Tavares, Camané, Paulo de Carvalho, Ivan Lins, Tito Paris, Beto Betuk e Yami.

Há ainda três composições inéditas (nomeadamente o dueto com Tito Paris) criadas especialmente para este projeto luso-polaco. Anna Maria Jopek (que já foi protagonista de uma campanha publicitária do Millennium BCP na Polónia) interpreta em Português (com sotaque de portugal e do Brasil), na língua crioula e em Kimbundu.

Ela canta algumas canções em língua portuguesa, com aquele delicioso sotaque que as polacas têm quando falam a língua de Camões e que já arrebatou muitos corações lusitanos, brasileiros, angolanos...

A banda que acompanha a cantora na "Sobremesa Toure" é composta por Yani, Nelson Canoa (do programa da SIC "Ídolos"), Marito Marques, Joao Balão, Marek Napiórkowski e Henryk Miśkiewicz.

Alinhamento

1. Rua dos Remédios (do álbum "Catavento" de Beto Betuk)
2. Tylko tak Moglo Byc (com Tito Paris)
3. Mãe Negra (com Paulo de Carvalho)
4. Lizbona Moja Milosc (com Sara Tavares)
5. Kananga do amor
6. Noce Nad Rzeka
7. Ye yo (com Yami)
8. Cabo da Roca
9. Naanahanae
10. Smuga Smutku (com Ivan Lins)
11. Sodade
12. Spojrz, Przeminelo
13. Lizbona, Rio I Hawana

Letras (Cabo da Roca)

Czy tu się kończy świat?
Czy drugą stronę ma?
To wie jedynie wiatr.
Jesteś na Cabo da Roca

Possível tradução (com base no tradutor do google)

Será que existe o fim do mundo ?
Será que existe o outro lado?
Apenas sabe que há vento.
Quanto estás no Cabo da Roca

Fontes: eurovisionontop / grandprixeurovision.blogspot / danjazzpoucodetudo / Tugas na Polónia

Videos pessoais: "Mãe Negra" (com Paulo de C.) / Lizbona Moja Milosc (com Sara Tavares) / Cabo da Roca

"Dialogues" Carlos Paredes - Charlie Haden (1990)

2011-12-21T21:30:00.001Z

Encontro de culturas ou uma mostra do que resulta de um encontro entre o mestre da guitarra portuguesa e do baixo norte-americano num resultado misto de fado e jazz.

Carlos Paredes exerce o seu míster na guitarra portuguesa, Charlie Haden no baixo. Os dois foram gravados nos dias 28 e 29 de Janeiro de 1990 no Studio Acousti, em Paris. A produção é de Jean-Philippe Allard e a capa de Jean-Marie Lambert.

Num pequeno texto inserto no disco, Charlie Haden compara Carlos Paredes a Ornette Coleman no que à atitude perante a música diz respeito.

De Haden, apenas o hino "Song for Che". O resto, em temas como "Dança dos camponeses", "Marionetas", "Balada de Coimbra", “Divertimento" ou o incontornável "Verdes anos", saiu da pena e do transe de Paredes.

Haden remete-se a um papel discreto. A improvisação, segundo Paredes, não segue os parâmetros do jazz. É caminho escuro, mas também cravejado de estrelas e cometas. Diante da guitarra ergue-se um espelho. Onde se reflecte o mundo, mas só à sua imagem.

"Song For Che"

"Song For Che" foi dedicado por Charlie Haden, em 1971, no Festival de Jazz de Cascais aos movimentos de libertação da Guiné e Cabo Verde, Angola e Moçambique.

Fontes: Guedelhudos / Nabulabula

Video: Carlos Paredes e Charlie Haden

A redescoberta de Carlos Paredes

2011-12-14T20:20:00.006Z

Em 2004, Ben Chasny (Six Organs of Admittance) teve a sorte de, entre concertos, descobrir a obra de Carlos Paredes: "Acho que devia ser conhecido no mundo inteiro. Toda a gente que fala de Fahey devia começar a falar de Paredes também".

A descoberta foi tão marcante que Chasny dedicou a Paredes a faixa "Lisboa" e o disco "School of the Flower" (2005).

"Adorava mudar-me para aí e já pensei nisso muitas vezes. As palavras não chegam para dizer o que eu gosto em Lisboa. É uma questão de humor e sabor. São os amigos que fiz aí. É a luz. São muitas coisas."

Chasny aproveitou igualmente para avisar os responsáveis da editora com quem trabalha, a Drag City, de que as versões em LP de alguns dos álbuns de Paredes estavam há muito fora de circulação e que a sua recuperação era, mais que uma obrigação, um evidente privilégio. (...)

Fred Somsen, português que faz parte da equipa da Drag City em Londres, diz-nos que "Paredes é ainda relativamente pouco conhecido internacionalmente, talvez o seja por via das comunidades emigrantes, talvez também pela versão que o Kronos Quartet fez de 'Verdes Anos'”. Ainda assim, nada que não seja contornável: “Acreditamos que uma edição destas pode conseguir chegar a outros públicos.

Kronos Quartet

O quarteto de cordas fundado, em 1973, pelo violinista David Harrington em Seattle, Washington, ficou a conhecer Carlos Paredes através de um disco editado na sua companhia, a Elektra Nonesuch, no princípio dos anos 90.

Demorou algum tempo até arranjarem alguém para fazer os arranjos, no caso, Osvaldo Golijov, a única pessoa que conheciam capaz de transpor a música de Paredes para quarteto de cordas e fazê-la parecer-se, de facto, com música de quarteto de cordas.

O álbum "Kronos Caravan" (2000) incluia músicas de 10 compositores de diferentes países, sendo de realçar as versões de dois temas de Carlos Paredes: "Canção Verdes Anos" e "Romance nº 1". O disco alcançou o nº 4 no Top de Álbuns de Música Clássica da Revista Billboard, permanecendo no top durante 15 semanas.

Revista Uncut (2011)

A revista britânica deu 4, num máximo de 5 estrelas, aos dois álbuns de Carlos Paredes, "Guitarra Portuguesa" e "Momento Perpétuo", editados internacionalmente pela Drag City.

A "Uncut" colocara, anteriormente, o álbum "Guitarra Portuguesa", de Carlos Paredes (Drag City), no 7º lugar da sua playlist, que, na altura, era encabeçada pelos Wilco ("The Whole Love").

"Tired of John Fahey clones? Try this reissue from 1971 of next level Portuguese guitar wizardry."

Outras Curiosidades

A música de Carlos Paredes foi utilizada em diversos filmes, nomeadamente, em 1962, na curta metragem “P.X.O.” de Pierre Kast e Jacques Doniol-Valcroze.

Em 1989, pode-se ouvir o tema “Dança” na banda sonora ambiente da digressão de Paul McCartney. O disco fora oferecido a Paul pelo "guedelhudo" Luís Pinheiro de Almeida.

Fontes: Independanças / BodySpace / Guedelhudos / Jornal Público / Nabulabula / Ponto Alternativo

Videos: "Verdes anos" (Kronus Quartet) / "Lisboa" (Six Organs of Admittance)

Fernando Abrantes was a Robot (1991)

2011-12-07T22:02:00.001Z

Fernando Abrantes estudou engenharia de som na Alemanha. Em 1991, recebeu um convite surpreendente. Fazer parte da formação dos Kraftwerk, o mítico grupo alemão criador de conceitos pop que continuam a fascinar gerações.

O teclista Karl Bartos havia abandonado o projecto, que se preparava para empreender a sua terceira grande digressão pelo Reino Unido, e para completar o quarteto foi escolhido Abrantes.

Uma das novidades dos cerca de 15 concertos onde o português interveio foi a introdução de novos robôs no conceito visual. Foram criados quatro com as feições de cada um dos membros, providos de membros móveis e controlados pelos músicos, remotamente. Depois da saída de Abrantes, os Kraftwerk estabilizaram a sua formação com Ralf Hutter, Florian Schneider, Fritz Hilpert e Henning Schmitz.

Como é que se deu a entrada de Fernando Abrantes nos Kraftwerk

"A minha mãe é alemã, estudei engenharia de som sete anos em Düsseldorf e foi aí que conheci Fritz Hilpert, hoje um dos principais membros dos Kraftwerk. Ele é também engenheiro de som, é responsável por "disparar" o computador central e toca percussões electrónicas no grupo. Éramos amigos e colaborámos em alguns projectos.

Em 1991, já eu estava em Portugal, recebi um telefonema dele a perguntar-me se queria fazer um "casting" para substituir Karl Bartos, o teclista principal. Já tinha aqui a minha vida, tinha nascido a minha primeira filha, mas lá fui ter com eles. Pagaram-me um bilhete de avião, gostaram de mim e ficou decidido que iria integrar a formação do grupo na digressão por Inglaterra nesse mesmo ano."

Robôs-réplicas

"Era engraçado ver a minha cabeça-de-robô na imprensa... [risos]. Fazia parte da concepção do espectáculo. Era impressionante como aquilo funcionava porque os robôs eram tratados com extremo cuidado. Foram feitos por uma empresa italiana que conseguiu, via "MIDI", que todas as articulações pudessem ser comandadas por computador. (...)"

Fonte: Vítor Belanciano (Público / Ipslon) (adaptado)

Fernando Abrantes actuou com os Kraftwek na digressão inglesa de "The Mix" (1991), tendo posteriormente sido substituído por Henning Schmitz, contudo o robô de Abrantes continuou a aparecer na tournée.

Sobre esse aspecto, Ralf disse: "é muito mais fácil trocar um membro do que um robô!"

Outras Fontes: DJ Hunter-Nila /Parabolicadoblum

Luís Jardim, músico sem fronteiras

2011-11-30T22:20:00.004Z

Luís Jardim nasceu na freguesia de Santa Maria Maior, na Rochinha, Ilha da Madeira. Começou com 9 ou 10 anos, com uma banda, que na altura foi muito conhecida na Madeira nos anos 60, chamada Demónios Negros.

Saiu da Madeira com 16 anos com destino a Inglaterra, à procura de novas oportunidades, visto que na Madeira era muito difícil. Durante a viagem de barco para Inglaterra, conheceu um trio que actuava no barco, com o qual começou a colaborar.

A cantora chamava-se Linda Allan, e foi a sua primeira esposa, tendo ficado conhecida como Linda Jardim, a intérprete feminina do tema "Video Killed the Radio Stars" dos The Buggles.

Quando chegou a Londres rapidamente entrou no mundo da música. Pensavam que Luís Jardim era brasileiro, pois havia muito músicos brasileiros a trabalhar fora do Brasil, e não havia tradição de músicos portugueses.

Trouxe balanço/groove para a música inglesa, que nessa altura era algo frio, o que o levou a ser convidado por muitos artistas. Colaborou em mais de 5.000 discos nos primeiros anos.

Formou em 1971 os Rouge, um grupo que tocava música mais soul/funky e que editou pela CBS, tendo durado até 1975. Segundo Luís Jardim o grupo teve sucesso em países como os E.U.A., Canadá, Austrália e Japão.

Fez parte da banda de artistas como Tom Jones e Tina Turner. "Toquei durante 3 anos com Tinha Turner e no fim ninguém me conhecia".

Em 1977 tornou-se músico de estúdio. O seu percurso pode ser seguido pelas "capas" dos discos onde participou, mesmo que o nome venha escrito errado (às vezes Louie Jardim, Louis Jardim, ...).

A primeira remistura que fez foi para a versão de dança de "Relax" dos Frankie Goes To Hollywood. Mais tarde formou uma equipa de produção que se dedicava essencialmente a remisturas, e fez discos de house e hip-hop escondido por trás do nome Matt Vinyl.

Acompanhou artistas como os Madness (nos álbuns "Keep Moving"), Asia (nos álbuns "Arena" e "Aura"), Claire Martin ("Take My Heart"), Katie Melua e Axelle Read.

Luís Jardim integrou igualmente o agrupamento Jazz, Charlie Watts and his Tentet, liderado pelo famoso baterista dos Rolling Stones.

Participação em mais de 10.000 discos

O decano Luís Jardim é percussionista e trabalha como músico de estúdio desde 1973. A lista de álbuns em que participou é infindável e notável, contando com nomes de todas as áreas musicais, dos Rolling Stones, Eric Clapton ou Elvis Costello, a James Brown, Björk ou Art of Noise

Os seus dotes no domínio das percussões e do baixo começaram a propagar-se por uma imensidão de álbuns de artistas mais ou menos famosos, atingindo um pico de reconhecimento quando surgiu nas gravações de “Steel Wheels” e “Voodoo Lounge”, dos Rolling Stones.

Jardim também pode ser escutado, por exemplo, em registos dos Pink Floyd ("The Final Cut"), ABC, Art of Noise, Björk, Boy George, Ray Charles, Eric Clapton, Elvis Costello, Bryan Ferry, Frankie Goes to Hollywood (capa de "Welcome to the Pleasuredome"), Goldie, Madness, Seal, Soul II Soul, Tears For Fears e Wham!.

Luís Jardim referiu ao programa "Bairro Alto", da RTP2, que obteve, em 1986, um prémio Grammy como melhor instrumentista pela participação no tema “Slave to the Rhythm” de Grace Jones (produção de Trevor Horn).

Depoimento de Rui Veloso

Eu já conhecia o Luís há anos, porque, uma vez, em Londres, fui recebido por ele de uma maneira que me deixou espantado. Quero dizer, sempre era o Luís Jardim, o homem que toca com todos aqueles gajos importantes. E ele, com uma paciência infinita, andou a mostrar-me uma imensidão de estúdios diferentes. (…)

Mas quando conheci o Luís já tinha cá em casa milhentos discos com o nome dele, escrito de várias maneiras - Louis Jardim, Luis Jardin. Discos do James Brown, dos Rolling Stones, vários dos Soul II Soul.

Curiosidade

Linda Jardim foi igualmente a intérprete do tema "Energy in Northampton" dos Northampton Development Corporation, mas não teve grande sucesso.

Fontes: "Bairro Alto" (RTP2) / Jardim.co.uk / Guedelhudos / wikipedia / Guia da Madeira / Blitz (Ricardo Camacho / Rita Guerreiro)

Ghida de Palma entre Paris e Londres ...

2011-11-23T22:20:00.012Z

Guida de Palma é uma cantora setubalense que tem vivido boa parte da sua vida em França e em Inglaterra e trabalhado ora, como engenheira de som, ora como cantora, ora como produtora, ao lado de músicos como Magma, Kyoto Jazz Massive, Da Lata e nos seus actuais projectos, a banda Jazzinho (sedeada em Londres) e Piri Piri Funk Machine (com base de actuação em Lisboa).

Em Paris, onde residiu muitos anos, foi formada pelo professor de canto Anton Valery. Depois frequentou o CIM (escola de jazz de Paris) sob a direcção de Christiane Legrand (a irmã de Michel Legrand).

Em 1991 participou no disco da British Electric Foundation (projecto paralelo dos Heaven 17), "Music Of Quality And Distinction Volume II", com o tema "Feel Makin' Love". Para os elementos dos Heaven 17 era considerada uma artista a ter em conta para 1992.

Editou em 1992, pela Polygram internacional, o máxi "Dançar Cantar", com produção de Martin Ware (dos Heaven 17), mas não teve grande sucesso.

Colaborou igualmente com os Dodge City Productions, no tema As Long "As We're Around" e com os A Certain Pleasure no tema "Be There".

Em Londres, diplomou-se em engenharia de som e produção musical da SAE (Ton Meister / School of Audio Engineering de Londres) e ensinou canto no Morley College of Music e no Richmond College of Music.

Paralelamente ao ensino, também cantou profissionalmente, tendo participado em muitas gravações e espectáculos de artistas internacionais (George Clinton, Pet Shop Boys, France Gall, etc.).

Jazzinho (depoimento do brasileiro Aleksander Aguilar)

O som do grupo é apurado e de arranjos sofisticados, feito por quem sabe e produzido por quem conhece. As influências são Nina Simone, Azymuth, Chaka Khan, Gilberto Gil e também Ed Motta, a cargo da produção do mais recente trabalho da multinacional banda residente em Londres. Produzir Jazzinho foi como tirar umas férias da minha própria arte.., declarou o músico tão perfeccionista como produtor quanto como compositor.

"Atlas" (de 2006), segundo álbum da banda, tem um título que serve como uma luva para o jazz com percussões afro-brasileiras, vocais soul com melodias bosseadas e integradas por bandolin, piano, sax, violino, flauta, trombone e trompete. É mesmo um "jazzinho", intenso e dançável, comandado pela voz da portuguesa com sotaque brasileiro, Guida de Palma.

As letras que versam em inglês, português e até um pouco de francês também refletem a vertente internacional do grupo, mas não deixam de ser cheias de brasilidade. Tratamento instrumental refinado para ouvidos que querem ser embalados por um som que ao mesmo tempo faz o corpo dançar e os pensamentos viajarem ... bem longe do tráfego. Bata a porta do carro e dance no congestionamento.

Videos: A certain pleasure / "Simétrie" (em dueto com Ed Motta) / "Sim ou Não" (Jazzinho)

Fontes: Crónicas da Terra / Voz Ilimitada / Jazzinho / Discogs / Guidadepalma.com

Editora portuguesa Clean Feed destaca-se no universo do ‘jazz’

2011-11-16T22:13:00.001Z

A editora portuguesa Clean Feed é reconhecida internacionalmente pelas principais publicações da especialidade (Downbeat, AllAboutJazz) e pelos melhores críticos mundiais (Associação de Jornalistas de Jazz dos EUA) como uma das melhores editoras de Jazz do mundo.

A Clean Feed nasceu em 2001 pelas mãos de uma equipa com experiência na indústria discográfica, entre os quais Pedro Costa, ex-coordenador das secções de jazz das lojas Valentim de Carvalho e da secção de música da FNAC. Em dez anos de existência editaram cerca de 225 discos de ‘jazz’ e “música de improviso”, dos quais cerca de 50 são da autoria de artistas portugueses, um número que um dos fundadores da editora, Pedro Costa, considera ser “muito bom”.

Anualmente, a Clean Feed vende uma média de 15 mil discos, dos quais a maior parte é exportada. “O nosso maior mercado é os Estados Unidos da América (EUA)”, indica.

Contudo, a distribuição dos discos lançados pela editora chega também a outros países, como o Japão, Canadá, Alemanha, França, Rússia, Reino Unido, Espanha, Israel, China, Suíça e Noruega. As vendas são feitas em loja, através dos distribuidores locais. O mercado digital é ainda outra das apostas.

Desde 2006, a Clean Feed realiza um festival de ‘jazz’ em Nova Iorque, nos EUA. O investimento neste tipo de iniciativas ronda os seis mil euros e o retorno “compensa”. “Permite fazer promoção e divulgar a editora, para além de, uma vez por ano, estarmos próximos dos nossos artistas”, afirma.

O que faz, então, despertar o interesse pelo ‘jazz’ produzido em Portugal, independentemente da nacionalidade dos seus intérpretes? “Tudo reside na música e nos discos que editamos. Temos o cuidado com as capas, grafismo utilizado, qualidade das gravações, informação incluída no álbum e até a própria embalagem”.

Fontes: Expressões Lusitanas / música.sapo / Clean Feed

Joaquim Paulo edita livros "Jazz Covers" (2008) e "Funk & Soul Covers" (2010) pela Taschen

2011-11-09T19:58:00.002Z

A editora alemã Taschen lançou, em 2008, "Jazz Covers", um livro do coleccionador português Joaquim Paulo, que reproduz ao longo de 496 páginas cerca de 700 capas de vinis de jazz dos anos 1940 a 1990 da sua discoteca pessoal.

O livro, de capa mole e com um formato aproximado de um LP, reproduz as capas dos perto de 700 discos acompanhados de ficha técnica, comentários e entrevistas que contextualizam historicamente cada vinil.

"Jazz Covers" é "um documento da história do jazz e revelador de como a componente gráfica teve uma ligação muito importante com a música", disse Joaquim Paulo à agência Lusa.

Os discos foram escolhidos a partir da colecção pessoal de 25.000 títulos de Joaquim Paulo, profissional ligado à rádio em Portugal há mais de vinte anos e, mais recentemente, fundador da editora "Mad About Records".

Considerando esta obra "um projecto de vida", Joaquim Paulo trabalhou neste livro ao longo de dois anos, seleccionando os discos e compilando testemunhos de personalidades-chave para contar a história do jazz. São os casos de Rudy Van Gelder, o engenheiro de som que gravou álbuns para a Blue Note ou para a Prestige, o produtor de jazz Creed Taylor e o designer Bob Ciano.

Joaquim Paulo propôs o projecto à Taschen, porque queria uma editora "que tivesse um grande cuidado gráfico" e foi o próprio fundador da editora alemã, Benedict Taschen, que viabilizou a edição.

Apesar de o jazz remeter invariavelmente para os Estados Unidos, a escolha de Joaquim Paulo é geograficamente ampla, com a inclusão de discos da Argentina, Brasil, Polónia, Roménia ou Reino Unido.

Da galeria de eleitos fazem parte Miles Davis, Chet Baker, Thelonious Monk, John Coltrane, Ornette Coleman, Count Basie, Art Blakey, Bill Evans, Ella Fitzgerald e Chick Corea, mas também Stan Getz, Claus Ogerman, Teuo Nakamura, Vince Guaraldi, Moacir Santos e Maurice Vander.

Muitos dos discos foram seleccionados também por revelarem uma "cumplicidade entre os designers e os músicos. Há uma sintonia entre o que a capa mostra e a música", sobretudo dos anos 1950 e 1960, comentou Joaquim Paulo.

A escolha, que exclui artistas portugueses, vai apenas até aos anos 1990, por causa do declínio das edições de música em vinil e da rápida ascensão do digital, com o CD.

Joaquim Paulo recebeu o prestigiado Prix du Livre de Jazz 2008, atribuído pela Academia Francesa de Jazz.

Ligação lusa

"Jazz Covers" foi uma ideia que partiu do próprio Joaquim Paulo. "Uma vez li no 'Expresso', isto há três anos [em 2005], que o director financeiro da Taschen na altura era um português, Pedro Lisboa, que hoje é o vice-presidente da editora.

Andei à procura dele em vários escritórios da Taschen - encontrei-o em Colónia. Enviei a proposta já escrita e esquematizada, com um trabalho prévio feito. Ele respondeu de imediato, coisa que me surpreendeu muito."

Fontes/Mais informações: Lusa / Ipsilon / Público / DN / Fragmentos-Lte / Blitz / Taschen

"Funk & Soul Covers"

Depois do excelente Jazz Covers, Joaquim Paulo já tem nova aventura pronta na Taschen – Funk & Soul Covers. O livro foi publicado em duas edições trilingues (português, espanhol e italiano, uma, e inglês, francês e alemão, a outra) e vem acompanhado de um disco de sete polegadas em vinil.

No livro há entrevistas com Larry Mizell, Gabe Roth e David Ritz («tipo porreiro», segundo o próprio Joaquim Paulo) e listas de Danny Krivit, Steinski, Egon, etc.

Das mais de 500 capas de discos que podem ver-se neste livro, todas pertencem à colecção pessoal de Joaquim Paulo, que tem cerca de 25 mil exemplares. "Foi um vício que me foi incutido pelo meu primo, que comprava imensos discos e eu desde miúdo só via aquele espírito de comprador compulsivo.

Cresci com uma referência destas, ele era também um grande fã de funk e jazz, por isso as primeiras coisas que ouvi em casa passaram muito por este tipo de música", contou.

Segundo o autor, o período da revolução musical vivida nas décadas de 60 e 70 do século XX foi acompanhado pelo grafismo das capas dos discos: "Agora ao falar com algumas pessoas ligadas a editoras de funk e soul da altura, e também com produtores, todos me dizem que havia ali uma comunhão de interesses, a indústria discográfica dava uma liberdade que permitia aos designers gráficos e aos fotógrafos fazer coisas que hoje são impensáveis."

Fontes: DN / 33-45 / Taschen

"Portuguese Soul" de Jimmy Smith (1973)

2011-11-02T21:35:00.003Z

Jimmy Smith, considerado o rei do órgão Hammond, nasceu em Dezembro de 1928 e começou a tocar em 1951, tendo dado os primeiros passos no café Bohemia, em Nova Iorque. Uma sessão no clube Birdland e uma actuação no Newport Jazz Festival de 1957 foram a rampa de lançamento para a carreira do organista.

A partir daí, Smith tocou intensivamente nos anos 60 e 70 e gravou com músicos como Kenny Burrell, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec e Stanley Turrentine. Editou nada menos do que mais de 30 albums para a Blue Note e 20 para a Verve...

O músico norte-americano foi eleito por várias vezes melhor organista de jazz pela revista "Downbeat", a primeira das quais em 1964.

Jimmy Smith "Portuguese Soul"

Jimmy Smith passou pelos palcos do Cascais Jazz e em virtude dessa actuação editou em 1973 um disco a que deu o título de "Portuguese Soul".

Lançado pela Verve, este registo foi gravado em Nova Iorque, com uma Big band dirigida por Thad Jones.

As faixas deste trabalho são:

A1. And I Love You So"
A2. Blap"
B1. "Opening:Prologue"
B2. "1st Movement:Portuguese Soul"
B3. "2nd Movement:Ritual"
B4. "3rd Movement:Farewell To Lisbon Town"

Como tudo começou

Tudo começou às 4 da manhã de domingo, do dia 13 de Novembro de 1972, após a realização do último concerto de uma digressão europeia de três meses, em Cascais, uma pequena vila nos arredores de Lisboa.

Já tínhamos arrumado os equipamentos, mas a música não parava de se mover na minha cabeça, indo em tantas direções que eu sabia que não iria dar origem a apenas a uma ou duas canções, mas sim a uma 'suite' completa.

Apenas 2 "extractos" (lyric lines) são inspirados directamente pela digressão portuguesa: "Travelling around in Lisbon Town, beautiful sights you'll see", que faz parte do Prólogo, e "We'll come back again someday, and see things lovelier", no momento final de "Farewell To Lisbon Town".

(adaptação abreviada do texto inscrito no verso do disco "Portuguese Soul")

Fontes: Jazz no país do improviso / Van Groove express / Guedelhudos

Video: "First movement"

"Salada Portuguesa" de Manoel Monteiro (1909-1990)

2011-10-26T00:21:00.005+01:00

Manoel Monteiro nasceu em São Martinho de Cimbres, Portugal. Emigrou para o Brasil, em 1923, aos 14 anos de idade conjuntamente com o pai e um tio. Dois anos mais tarde, o pai e o tio regressaram a Portugal, e ele passou a viver sozinho na cidade do Rio de Janeiro.

Empregou-se no comércio, trabalhando como caixa. Ingressou na escola de ballet, onde estudou sob a orientação de Maria Olenewa. Em 1927, passou a integrar o corpo de balé do Teatro Municipal, onde se manteve até 1930, quando foi proibido de dançar devido a problemas cardíacos.

Estreou em disco em 1933, gravando na editora Odeon os fados "O teu olhar" e "O último fado", ambos compostos por Carlos Campos. Em seguida, gravou a "Marcha das rosas” e a canção "Chora a cantar", de motivo popular.

Teve seu primeiro grande sucesso, com a gravação do fado "Santa Cruz" (Caramés / D. Santos), editados no seu terceiro disco.

No repertório de Manuel Monteiro, destacavam-se géneros portugueses como fados, viras e marchas, tendo também gravado obras de autores brasileiros, principalmente do género carnavalesco.

Sua discografia em 78 rpm vai de 1933 a 1959, tendo gravado cerca de 65 discos com 127 músicas, a maior parte na Odeon.

Alguns dos seus sucessos:

"Rosas de Portugal"
"Amores de estudante"(1939);
"O último fado"
"Marcha das rosas" (1933);
"Rosas divinais" (1933);
"O canto do ceguinho" (1933);
"A morte da ceguinha" (1933);
"Heroísmo de bombeiro" (1933);
"Meu Portugal" (1933);
"Corações de Portugal" (1934);
"Salada Portuguesa" (1935)
"Maria morena"(1955)
"Nem às paredes confesso" (1955)

Primeiro cantor português a ter sucesso no Brasil

Em 1949, foi homenageado pela classe artística com um evento realizado no Teatro Carlos Gomes, por ter sido o primeiro cantor português a ter sucesso no Brasil.

Abriu, assim, o caminho para que outros cantores lusos se projetassem por intermédio das gravadoras nacionais, como José Lemos e Joaquim Pimentel, já em 1935, e vários outros posteriormente.

Em 1948, participou como actor e responsável pela coreografia do filme "Inconfidência Mineiroa", realizado por Carmen Santos”.

"Salada Portuguesa" ("Caninha verde")

Em 1935, lançou com grande sucesso a marcha "Salada Portuguesa" (V. Paiva / P. Barbosa), que se tornaria conhecida com o título "Caninha verde", mencionado no texto da música.

Esta marcha foi por si apresentada no filme 'carnavalesco' "Alô, alô, Brasil" (Fevereiro de 1935), de Wallace Downey, João de Barro e Alberto Ribeiro. Ainda neste ano, gravou as marchas "João, João, João", "Balãozinho multicor", "Olé, Carmen", em homenagem a Carmen Miranda; e "Sou da folia".

Letra de "Salada Portuguesa" ("Caninha verde")

A minha caninha verde já chegou de PortugalA minha caninha verde já chegou de Portugal
Vamos todos, minha gente, festejar o carnaval
Vamos todos, minha gente, festejar o carnaval
Vai Manoel mais a Maria
Nos três dias de folia
Pierrot e Colombina
Vai João e negra Mina...
A minha caninha verde já chegou de Portugal
A minha caninha verde já chegou de Portugal
Vamos todos, minha gente, festejar o carnaval
Vamos todos, minha gente, festejar o carnaval
O vovô já me dizia
No Brasil há alegria
Desde o tempo de Cabral
Que existe o Carnaval...
(...)

"Fado Manoel Monteiro"

É um dos fados mais significativos do repertório de Manoel Monteiro da autoria de A. Ferreira e Gonçalves Dias, gravado em disco Odeon, em 1937.

Sou português e grito ao mundo inteiro
Filho de gente humilde, mas honrada
E se adoro o Brasil hospitaleiro
Jamais esquecerei a Pátria amada.
Brasil e Portugal trago-os no peito
Unidos pela amizade e pela história
Se devo a Portugal o meu respeito
Ao Brasil devo toda minha glória.
Sinto pela minha Pátria devoção
Mas amo tanto a Pátria brasileira
E chego a não saber se o coração
Ama a segunda mais do que a primeira
E por ser do Brasil um grande amigo
Sou brasileiro afirmo muita vez
E sinto orgulho igual de quando sinto
Nasci em Portugal, sou português.
Portugal é meu torrão natal
A Pátria mãe de heroís e de guerreiros
Mas se o Brasil nasceu de Portugal
Eu sou portanto irmão dos brasileiros.

Rádio

Iniciou sua actividade radiofónica no início da década de 30, quando se apresentou no programa "Luso brasileiro” da Rádio Educadora do Brasil. Na época, as rádios mantinham programas específicos de música portuguesa, para atender à procura da numerosa colónia que emigrou para o Brasil.

Teve um programa na Rádio Vera Cruz. Durante as décadas de 1960/70 esteve sempre presente em programas de rádio e TV relacionados com temas portugueses.

Outras Homenagens

Seu nome foi dado a uma das ruas de Cimbres (Portugal), para assim, perpetuar seu filho ilustre. No Brasil, o cantor conta com sete nome de ruas, espalhadas por diversas cidades do País.

Em 1992, J. Gonçalves Monteiro, lançou um livreto sobre a vida e carreira de Manoel Monteiro. Foi feita uma tiragem de 1000 exemplares para venda. Toda a receita seria revertida para fazer um busto e colocá-lo em Cimbres. Infelizmente não teve grande repercurssão.

O poeta e diplomata brasileiro Vinicius de Moraes no seu tema "Samba da Benção" faz referência a Manoel Monteiro: "A benção Manoel Monteiro, e a todos os fadistas deste mundo!"

Fontes: Thais Matarazzo (1)(2)(3) / Cifrantiga2 / Dicionario MPB

Videos (com imensas fotos): Eradogramaphone ("Fado do Povo", "O Meu Barquinho" e "Amores de Aldeia") / "Madragoa" / "Minha bandeira"

Referência ao Adamastor e a Portugal em "Com que roupa" de Noel Rosa (1930)

2011-10-19T22:55:00.004+01:00

No final de 1929, Noel Rosa compôs "Com que roupa ?", samba que retrata a pobreza, a fome e a miséria. Um tema original, até revolucionário para a época, fazendo alusão a uma característica marcadamente brasileira: a de se gozar da própria desgraça, levando a vida de forma divertida, dentro da filosofia do "rir para não chorar".

Quanto à melodia, é simples, contagiante e possui uma história curiosa: desde os tempos de colégio, Noel tinha o hábito de parodiar o Hino Nacional; é possível que inconscientemente tenha utilizado essa melodia sem se dar conta do plágio. Quem lhe preveniu quanto ao risco de apreensão da música pela censura foi o maestro Homero Dornellas, que foi quem alterou a melodia e passou-a para a pauta.

Depois de lançado, "Com que roupa ?" imediatamente passou a fazer parte do cotidiano carioca, da linguagem, das conversas. Noel não contava com tamanho sucesso, caso contrário, não teria vendido os direitos sobre a música ao cantor e locutor Ignácio Guimarães, o Ximbuca, por cento e oitenta mil réis. Ximbuca ficou tão empolgado em ser o dono do samba, que resolveu gravá-lo também.

Noel, então, decidiu acrescentar outros versos (Seu português...), pensando sempre num país explorado, na pobreza, usando a sua boa dose de humor e ironia. O Adamastor citado é, na verdade, o nome de um navio português, que homenageia o titã cantado por Luís de Camões em Os Lusíadas. Para a gravação de Ximbuca, Noel preferiu alterar os versos da terceira estrofe; ao invés de Meu terno já virou estopa ele coloca Meu paletó....

Noel costumava inventar outras estrofes para "Com que roupa ?" e cantá-las em programas de rádio, mas nenhuma delas foi gravada. (...)

O compositor foi muitas vezes procurado por repórteres para que contasse a história de "Com que roupa ?" e, a cada entrevista, dava uma versão diferente. Numa de suas versões, explicou que teve inspiração quando precisava ir a uma festa, mas, literalmente, não tinha roupa alguma, pois sua mãe, para lhe poupar a saúde, havia escondido todas as suas vestimentas, para que assim não saísse para a boemia.

Em outra entrevista, declarou que não gostava da música, pois ela havia sido feita para o povo e as músicas de que ele mais gostava eram feitas para ele mesmo. Também chegou a dizer que a música havia sido feita pensando naqueles dias em que você é convidado para um programa, mas não tem dinheiro, então, você pergunta, com que roupa ?

Letra alternativa

Agora vou mudar minha conduta
Eu vou pra luta
Pois eu quero me aprumar
Vou tratar você com força bruta
Pra poder me reabilitar
Pois esta vida não está sopa
E eu pergunto com que roupa?
Com que roupa que eu vou?
Pro samba que você me convidou
Com que roupa eu vou?
Pro samba que você me convidou
Agora eu não ando mais fagueiro
Pois o dinheiro
Não é fácil de ganhar
Mesmo eu sendo um cabra trapaceiro
Não consigo ter nem pra gastar
Eu já corri de vento em popa
Mas agora com que roupa?
Eu hoje estou pulando como sapo
Pra ver se escapo
Desta praga de urubu
Já estou coberto de farrapo
Eu vou acabar ficando nu
Meu paletó virou estopa
Eu nem sei mais com que roupa ?

Seu português agora foi-se embora
Já deu o fora
E levou seu capital
Esqueceu quem tanto amava outrora
Foi no Adamastor pra Portugal
Pra se casar com uma cachopa
E agora com que roupa ?

Gravações

Gravada originalmente na Parlophone em 1930 pelo próprio Noel Rosa, acompanhado por Bando Regional, e lançada em discos 78 rpm.

Outras gravações conhecidas são as de Inácio Guimarães Loyola (1931), Aracy de Almeida (1951), Trio Surdina, Marília Batista (1963), Nélson Gonçalves (1967), Elza Soares (1967), Helena de Lima (1969), Martinho da Vila (1970), Os Três Moraes (1973), Maria Creuza (1974), Doris Monteiro, Paulo Marques, Sambistas da Guanabara, Turma da Bossa, Banda do Canecão, Luiz Bandeira, Grupo 10.001 & Vocal Documenta, Rosinha de Valença, MPB-4 (1987), Zezé Motta, Guiba, Zizi Possi, Gilberto Gil (1991), Marco Neves (1995), Ivan Lins (1997), Caetano Veloso & Zeca Pagodinho, entre outras.

Videos: Noel Rosa (versão sem referência a Portugal) / Diogo Nogueira (com referência a Portugal)

Fonte: Musicachiado

“Língua” de Caetano Veloso e Elza Soares (1984)

2011-10-12T21:38:00.009+01:00

“Língua” é uma canção composta por um conjunto de expressões que constroem e refazem a língua portuguesa, revisada pelas inovações brasileiras, diluídas em estrangeirismos e variações regionalistas.

É uma provocação constante e total, que rabisca a língua de Camões e de Fernando Pessoa, arrastando-a pelos vícios da linguagem das praias brasileiras e impostas pela televisão.

Na gravação original, em 1984, Caetano Veloso dividia os refrões com Elza Soares, numa composição que nos arrastava a um samba-enredo que parecia explodir nas avenidas.

“Flor do Lácio sambódromo
Lusamérica latim em pó
O que quer o que pode esta língua?”

Letra

Gosto de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões
Gosto de ser e de estar
E quero me dedicar a criar confusões de prosódia
E uma profusão de paródias
Que encurtem dores
E furtem cores como camaleões
Gosto do Pessoa na pessoa
Da rosa no Rosa
E sei que a poesia está para a prosa
Assim como o amor está para a amizade
E quem há de negar que esta lhe é superior?
E deixe os Portugais morrerem à míngua
“Minha pátria é minha língua”
Fala Mangueira! Fala!

Flor do Lácio Sambódromo Lusamérica latim em pó
O que quer
O que pode esta língua?

(...)

Nomes de nomes
Como Scarlet Moon de Chevalier, Glauco Mattoso e Arrigo Barnabé
e Maria da Fé

Flor do Lácio Sambódromo Lusamérica latim em pó
O que quer
O que pode esta língua?

Gal Costa

Gal Costa - que regravou o tema - aguenta sozinha, em um só fôlego, o desafio de uma das mais complicadas letras do autor, que se ancora nos neologismos que nos parecem instransponíveis.

"O Cinema Falado"

No filme "O Cinema Falado", de Caetano Veloso, é referido que "Não é por acaso que, em português coloquial, Prosa quer dizer conversa, rap, charla, …"

Videos: Caetano & Elza Soares (Video pessoal) / "O Cinema Falado"

Fonte: virtualiaomanifesto

"Os Argonautas" de Caetano Veloso (1969)

2011-10-05T20:06:00.016+01:00

[Navegar é Preciso] É um texto famoso de Fernando Pessoa, desses que se incorporam à memória cultural de um povo. Cito de memória: "Navegadores antigos tinham um lema: navegar é preciso, viver não é preciso. Quero para mim este lema, adaptando-o à minha vida e à minha missão no mundo: viver não é necessário, o que é necessário é criar."

Para a minha geração, a frase lembrada por Pessoa foi popularizada por Caetano Veloso em sua canção "Os argonautas", no seu "disco branco" saído em 1969, logo após sua prisão pelo regime militar.

Nenhum de nós tinha a menor ideia de quem fosse Fernando Pessoa. Era apenas um nome que Caetano tinha bradado, enfurecido, para a plateia que o vaiava durante sua interpretação de "É proibido proibir", num daqueles festivais.

Com a vaia, o cantor interrompeu o canto e disparou na direcção da plateia um monólogo a plenos pulmões com uns dez minutos de duração, no qual, a certa altura, gritava: "Hoje não tem Fernando Pessoa!" (*)

(*) [Caetano Veloso ia interpretar "É Proibido Proibir" com Os Mutantes, pretendendo, inicialmente, incluir um texto de Fernando Pessoa para homenagear a actriz Cacilda Becker que estava a ser pressionada para rescindir o seu contrato com a televisão]

Fernando Pessoa? Quem diabo é esse cara? Corremos todos para as enciclopédias e descobrimos que era um "poeta modernista português, falecido em 1935". Ficamos mais perplexos ainda. Oi... quer dizer que o Modernismo tinha chegado em Portugal?!

Pensávamos que Portugal tinha estacionado em Camões e Gil Vicente.
Aí saiu um compacto [single] simples, tendo no lado B a faixa "Ambiente de festival", com a vaia do teatro e a diatribe de Caetano, e no lado A a canção "É proibido proibir" ("A mãe da virgem diz que não... e o anúncio da televisão... e estava escrito no portão..."), na qual, a certa altura, brotava a voz surda e angustiada de Caetano recitando: "Esperai! Cai no areal e na hora adversa que Deus concede aos seus..."

Eram os versos do poema "D. Sebastião", na parte III de "Mensagem", único livro publicado em vida por Fernando Pessoa. Até hoje não sei o que diabo têm a ver Dom Sebastião e o slogan "É proibido proibir"; mas foi este talvez o primeiro link "pessoano" na obra de Caetano, retomado depois com "Os argonautas": "O barco... meu coração não aguenta tanta tormenta, alegria, meu coração não contenta..."

Era um fado nostálgico em tom menor, ao som de bandolins, onde se misturavam temas como a navegação sem rumo e o vampirismo ("O barulho do meu dente em tua veia... o sangue, o charco..."). E o refrão, em tom maior ascendente, triunfante: "Navegar é preciso... Viver não é preciso!"

Só muitos anos depois é que vi comentários sobre a ambiguidade da frase. "Precisão" pode significar necessidade: navegar é necessário, viver não é necessário. Mas pode significar também exactidão, e aí teríamos: navegar é uma ciência exacta, viver não o é.

O que está muito mais de acordo com os argonautas da Escola de Sagres, com suas bússolas, astrolábios e portulanos. Naufrágios, calmarias e tempestades, no entanto, nos mostram a ingenuidade dessa distinção. Viver e navegar estão submetidos ao mesmo princípio de incerteza. Não nos esqueçamos de que para navegar é preciso viver, não é preciso?

Fonte: Braulio Tavares (Publicado no Jornal da Paraíba, edição de 25 de julho de 2004)

Homenagem à cultura portuguesa

"Os Argonautas" foi interpretado por cantoras como Elis Regina, Maria Betânia e Ângela Maria.

Trata-se de um fado, em homenagem à cultura portuguesa, ao mar e à mítica viagem dos Argonautas comandados por Jasão [em metáfora aos navegadores portugueses].

Há quem tenha notado no modo de cantar de Veloso uma homenagem a Amália Rodrigues e uma homenagem a Fernando Pessoa, com a inclusão do verso "Navegar é preciso, viver não é preciso" que tem origem no general romano Pompeo (106-48 aC) "Navegar é necessário; viver não é necessário".

Além da menção ao mar (que é uma constante em Mensagem), fica claro o conteúdo sebastianista da letra, tal como acontece no livro de Pessoa.

Letra

o barco, meu coração não aguenta
tanta tormenta
alegria, meu coração não contenta
o dia, o marco, meu coração
o porto, não
navegar é preciso
viver não é precisoo barco, noite no teu tão bonito
sorriso solto perdido
horizonte, madrugada
o riso, o arco, da madrugada
o porto, nada
navegar é preciso
viver não é preciso
o barco, o automóvel brilhante
o trilho solto, o barulho
do meu dente em tua veia
o sangue, o charco, barulho lento
o porto silêncio

"A Mensagem do Tropicalismo"

Uma conferência de Caetano Veloso e Antonio Cicero intitulada "A Mensagem do Tropicalismo", sobre a influência de Mensagem de Fernando Pessoa no movimento tropicalista, inaugurou o ciclo Livres Pensadores na Casa Fernando Pessoa, no dia 4 de Dezembro de 2009.

António Cícero estivera anteriormente no "I Congresso Internacional Fernando Pessoa". Segundo o ensaísta, "Caetano conta que uma das principais influências que sofreu foi de Agostinho da Silva, um professor português, um intelectual, um pensador, que havia emigrado para o Brasil, onde deu aulas, e em cujos ensaios ele reconhecia um certo messianismo que derivava imediatamente de Fernando Pessoa".

Caetano, que leu “Mensagem” na faculdade, impressionara-se sobretudo pelo facto de Fernando Pessoa ser capaz de dar vida digna a esse mito (ao parecer constituir a fundação da língua portuguesa).

Videos

(1) Caetano lê trecho da carta de Pêro Vaz de Caminha interpreta "Os Argonautas"

(2) Elis Regina canta "Os Argonautas" (de Caetano Veloso) no especial Sexta Nobre-Gloco 71/72.

(3) Caetano e Chico - Juntos e ao Vivo

(4) Maria Betânia [a música foi feita para ela cantar]

Outras fontes/mais informações: umbarco.blog / música e memória / fumacas.weblog / yahoo / Mundo pessoa / Caetano en detalle / Lusoleituras

Caetano Veloso colaborou na edição nº1 da revista "Pessoa"

"Lisboa em Pessoa" de João Correia Filho (2011)

2011-09-28T22:40:00.002+01:00

Certo dia, um jornalista brasileiro apaixonado por literatura conheceu um roteiro para desvendar Lisboa, criado pelo poeta Fernando Pessoa, o qual foi publicado com o título “Lisboa: o que o turista deve ver”.

Desse encontro nasceu a inspiração para que João Correia Filho refizesse o percurso proposto pelo poeta e transformasse a sua aventura neste guia: "Lisboa em Pessoa - guia turístico e literário da capital portuguesa".

Além dos lugares citados pelo poeta, o autor incluiu outros locais imperdíveis para quem deseja explorar a cidade e mais três itinerários extras: um baseado na vida e na obra de Eça de Queiroz, uma visita a Sintra e um roteiro pelas livrarias e pelos cafés mais charmosos de Lisboa.

Para completar, criou um guia de sobrevivência para facilitar a vida dos viajantes ao longo das suas aventuras lisboetas. Além dos poemas de Fernando Pessoa, incluiu também trechos da obra de outros escritores portugueses, como José Saramago, Inês Pedrosa e Luís de Camões, que ajudaram o jornalista a ir mais fundo na alma lusitana.

Mais do que um guia, "Lisboa em Pessoa" é também um relato fascinante, recheado de belas imagens, e vai conquistar aqueles que, como o autor, têm a viagem como uma das suas grandes paixões. E na literatura, a sua maior inspiração.

Fontes: Clube dos Livros / Viagem de Cinema

"El Visir de Abisinia" de José Ángel Cilleruelo (2001)

2011-09-21T14:40:00.008+01:00

"Una elegía de la vanguardia" [um louvor à vanguarda] é o subtítulo de "El Visir de Abisinia", romance do escritor catalão José Ángel Cilleruelo que recria a aventura criativa do primeiro movimento vanguardista português, a denominada "Geração Orfeu".

Os personagens do livro são inspirados nestes protagonistas - como os poetas Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Armando Côrtes-Rodrigues, Alfredo Guisado e Ângelo Lima, os pintores José de Almada Negreiros e Santa Rita Pintor, mas a narrativa não procura ser fiel à história. O escritor procura reconstruir o ambiente de liberdade e paixão pela arte que se viveu durante aqueles anos prodigiosos.

A obra mistura ficção e realidade, como no caso em que Mário de Sá-Carneiro e Fernando Pessoa vão visitar o poeta Ángel del Perú ao Sanatorio Miguel Bombarda.

"Barrio Alto" (1997)

José Ángel Cilleruelo - que estudou Letras nas universidades de Barcelona e Lisboa - publicou em 1997 um livro sobre Lisboa, "Barrio Alto", onde se intercala narração, ensaio e verso.

Fontes: wikipedia / Francisco López Porca, "Lisboa: Una configuración de espacios y personajes" / Agapea

“O Clube Dumas” de Arturo Pérez-Reverte (1993)

2011-09-14T21:00:00.005+01:00

Um caçador de livros antigos procura os poucos volumes existentes de uma obra cujas imagens podem abrir as próprias portas do Inferno. Acontece é que um desses livros se encontra nas mãos de um coleccionador privado, em Sintra. O “Clube Dumas” transporta-nos para lá.

Uma das epígrafes que encabeça os capítulos [capítulo VII] é retirado de “O Crime da Estrada de Sintra”, de Eça Queiroz e Ramalho Ortigão, revelando um interesse do autor não só pela geografia, como pela literatura lusitana.

"As nove portas"

Lucas Corso, procura a autenticidade de um dos exemplares de "As nove portas", encadernação de 1666 por Aristide Torchia, a mando do livreiro Varo Borja. Esta procura vai levá-lo aos outros dois exemplares conhecidos.

O segundo encontra-se em Sintra, propriedade do bibliófilo Victor Fargas e o terceiro, em Paris, propriedade da Baronesa Frida Ungern, uma viúva fascinada pelo oculto.

Após o contacto de Corso com os dois proprietários, estes são assassinados e os livros destruídos ou roubados. Não sem antes, Corso poder compará-los e verificar que oito das nove gravuras existentes nos livros, tinham diferenças entre si.

Curiosidades

A colecção de Victor Fargas inclui a 1ª edição - em 4 volumes - de "Os Lusíadas" de Luís de Camões (Ibarra 1789)

"Club Dumas" foi nomeado para os prémios Anthony, Macavity e World Fantasy.

O filme "A nona porta" (1999) de Roman Polanski (1999) foi baseado neste livro de Reverte.

Fontes: Filipe d’Avillez, Revista “Os Meus Livros” (adaptado) / wikipedia / Clorofórmio do Espírito

"Querido Corto Maltês" de Susana Fortes (1994)

2011-09-07T22:43:00.000+01:00

“Querido Corto Maltês” é uma novela da escritora e professora espanhola Susana Fortes, nascida em Pontevedra em 1959.

A acção decorre essencialmente em Lisboa (em plena década de 80 do Século XX) e Habana, onde Ana Sottomayor (uma jovem estudante de história muito ingénua, muito sonhadora e com muita imaginação), investigadora sobre o tráfico de escravos, tem uma aventura com "F." que identifica como sendo o herói de banda desenhada Corto Maltês.

A novela foi galardoada com o Prémio “Nuevos Narradores” atribuído pela Escola de Letras de Madrid em conjunto com a Editora Tusquets.

Fontes/Mais informações: wikipedia / Larazon

"Lisbonne Dernier Tour" de Aude Samama e Jorge Zentner (2010)

2011-08-31T20:50:00.000+01:00

"Lisbonne Dernier Tour", com desenhos da francesa Aude Samama e argumento do argentino Jorge Zentner, traça a biografia de um prestidigitador chamado Tosechi, que após atingir o zénite da fama acaba por resvalar para uma situação decadente.

A concretização gráfica serve-se de um estilo pictórico próximo da pintura, atingindo grande beleza plástica.

Sinopse

É com a vida e a as experiências de pessoas vulgares que se escrevem as histórias. É com a vida e a as experiências de alguém como o mago Tosechi que se escrevem as lendas.

Entre o passado e o presente

Habitamos um mundo em que o mago Tosechi já ocupou o imaginário de um público alargadíssimo. As imagens que nos surgem desse tempo glorioso parece-nos indicar a década de 1920, mas esses saltos no passado servem apenas para contrastar o presente, possivelmente na nossa actualidade, numa Lisboa ribeirinha.

O contraste é palpável pela falta de acompanhamento dos tempos pela parte de Tosechi, a lenta ultrapassagem pelos novos espectáculos, novas velocidades, novos entretenimentos.

Moreno, o seu agente, companheiro, gentleman’s gentleman, é quem lança os fios que ligam a glória ao declínio, o passado na ribalta e a quase desesperada natureza das errâncias na cidade a que vieram dar, e onde ocupam um pequeno hotel de terceira, longe dos hotéis de cinco estrelas de outros tempos.

São os pensamentos de Moreno e as suas acções que encaixam os momentos e as projecções dos acontecimentos. E é através das palavras de Zentner e de belos jogos linguísticos, e metáforas (por vezes, mas poucas, corroboradas pelas imagens), que nos vamos dando conta dessa lenta mas inexorável descida.

Fontes: Geraldes Lino (Divulgando BD) / Pedro Moura (Ler BD)/ wook

Aude Samama é igualmente autora de um CD livro sobre Amália Rodrigues publicado em 2008.

Fonte: página oficial de Aude Samama

Portugueses na Marvel (artigo de Pedro Cleto)

2011-08-24T21:55:00.000+01:00

Em tempos recentes – leia-se nos últimos 2, 3 anos – o facto de alguns desenhadores portugueses estarem a trabalhar – (embora) de forma (ir)regular – para a Marvel tem sido (de forma relativa) recorrentemente mediatizado entre nós, podendo empolar ou dar dessa realidade uma dimensão que na verdade ela (ainda?) não tem.

Mas, para início de conversa, por assim escrever, vamos esclarecer de que se fala quando falamos de Portugueses na Marvel. Ou melhor, vamos um pouco mais atrás, à pré-História dessa relação.

Joe Madureira

Até há pouco tempo, era necessário recorrer ao luso-americano Joe Madureira – filho de pais portugueses – para conseguir uma assinatura lusa (ou perto disso…) na Marvel, apesar dos sobrenomes familiares de alguns dos autores, que geralmente se descobria serem brasileiros, espanhóis, latinos ou mesmo filipinos …

Madureira, responsável pelo título Uncanny X-Men entre 1994 e 1997, dedicou-se depois a Battle Chasers (Wildstorm), uma criação pessoal que se arrastou no tempo e ficou incompleta.

Trocando a BD pelos jogos, Madureira teve algumas passagens pontuais pelos quadradinhos já no final da década de 2000, tendo recentemente anunciado o regresso à editora norte-americana, num projecto para já mantido em segredo.

Miguel Montenegro

Depois dele, surgiu Miguel Montenegro que, entre vários trabalhos para outras editoras norte-americanas, em 2004 se tornou o primeiro português a desenhar uma capa para a Marvel, mais concretamente para a edição 51 da revista Espantosos X-Men, da Devir nacional.

"Spider-Man Fairy Tales" e "Marvel Fairy Tales"

Seguiu-se nova travessia do deserto (dos super-heróis com problemas) até que, em 2007, Ricardo Tércio desenhava o primeiro número de "Spider-Man Fairy Tales", participando igualmente na mini-série "Marvel Fairy Tales", no ano seguinte.

Ambos os projectos revisitavam fábulas infantis, agora protagonizadas pelos super-heróis da Marvel, sendo que, nesta última, três dos quatro números eram assinados por autores nacionais: o já citado Ricardo Tércio e ainda João Lemos e Nuno Plati Alves.

Curiosamente, esta oportunidade surgiu – quase por acaso, daqueles que se pensa que só existem nos quadradinhos - durante uma passagem de Lemos por Angoulême, onde encontrou casualmente Joe Quesada a quem entregou o seu portefólio, o que lhe valeu receber mais tarde o convite para o projecto.

Depois disso, estes três nomes, a que se juntou, em 2010, Filipe Andrade (no seguimento de uma análise de portefólios por C.B. Cebulski), têm surgido com alguma regularidade nas fichas técnicas de diversos títulos Marvel (...)

Projectos marginais vs. Projectos mais "mainstream"

E se é verdade que os primeiros projectos eram muito específicos e até marginais na produção normal da Marvel, a verdade é que aos poucos Ricardo Tércio, João Lemos, Nuno Plati e Filipe Andrade, foram subindo e trabalhando com alguns dos principais super-heróis: Capitão América, Wolverine, Spider-Man, Iron Man, …

Tem sido um percurso progressivo, em crescendo, iniciado com histórias curtas – algumas estreadas em formato digital – passando depois a projectos de outro fôlego como as one-shots X-23, Marvel Girl e a que Plati desenha actualmente com Spider-Man ou a mini-série Onslaught Unleashed, de Andrade e Tércio, ainda em curso. A par disso, há que acrescentar ainda um argumento escrito por João Lemos para Wolverine e a capa que Plati desenhou para Amazing Spider-Man Family.

Projectos ainda discretos, é verdade, mas cada vez menos.

Cedência do factor artístico ?

E se a sua entrada no universo Marvel de alguma forma implica (pelo menos) uma cedência do factor artístico (durante muitos anos defendido pelos autores portugueses que tentaram publicar fora de portas) à vertente mais comercial dos heróis Marvel, a verdade é que Lemos, Plati, Tércio e Andrade não abdicaram de um traço pessoal e personalizado que, se é cedo para afirmar como uma mais-valia, é, no entanto, já, um factor distintivo. (...)

Fonte: Blog de Pedro Cleto(adaptado) (nossos Intertítulos)

Mais informações: Joe Madureira / Miguel Montenegro / Filipe Andrade / João Lemos / Nuno Plati Alves / Ricardo Tércio

Jayme Cortez (1926-1987), mestre da banda desenhada luso-brasileira

2011-08-17T20:27:00.007+01:00

Jayme Cortez nasceu em Lisboa, a 8 de Setembro de 1926, tendo-se estreado na revista portuguesa “Mosquito” onde publicou, entre outras, as bandas desenhadas “Os 2 amigos na cidade dos monstros marinhos” e “Os Espíritos assassinos” que se inspiravam nos seus amigos do Bairro Alto.

Em 1947, partiu para o Brasil, onde, a par de bandas desenhadas (histórias em quadrinhos = HQs) como "O retrato do mal" ou "Zodíaco", foi jornalista, ilustrador, cartoonista, professor e autor de livros sobre ilustração e histórias aos quadradinhos.

Foi um dos nomes importantes da Banda Desenhada de terror brasileira, ao lado de outros estrangeiros radicados no Brasil (Nico Rosso, Eugênio Colonnese, Rodolfo Zala).

Escreveu os livros "A técnica do Desenho", "Mestres da Ilustração" e "Manual Prático do Ilustrador". O álbum "Saga do Terror", que reunia vários de seus trabalhos em banda desenhada, foi lançado postumamente pela editora Martins Fontes

Emigração para o Brasil

Em março de 1947 desembarca no porto de Santos e fixa residência em São Paulo e no ano seguinte casa-se com a brasileira Maria Edna.

Teve uma curta experiência como caricaturista (chargista) no jornal "O Dia" e, logo de seguida, iniciou a sua carreira como desenhador de banda desenhada fazendo "tiras" para o "Diário da Noite" ("Caça aos tubarões" e "O Guarany").

Posteriormente colaborou com a Editora La Selva e Outubro, onde foi responsavel pelas capas e director de arte.

Foi professor da Escola Panamericana de Arte e trabalhou na área publicitária como director de criação da McCann Erickson entre 1964 e 1976 e depois passou a director de merchandising e animação da Maurício de Sousa Produções.

Estúdios Maurício de Sousa

Foi director de Arte dos Estúdios Maurício de Sousa, tendo sido editor da revista Bidu.

Segundo consta na biografia oficial de Maurício, Jayme Cortez foi o responsável por ter colocado o autor no caminho certo. Maurício teria tentado fazer uma revista de terror e recebido de Cortez uma bela crítica: “O Maurício me levou uma m*r#a de história de terror, mas eu insisti pra ele que fizesse seus quadrinhos cômicos.”

Colaboração com José Mojica Marins

Conheceu José Mojica Marins, conhecido realizador de cinema brasileiro, em 1968, colaborando com ilustrações para o filme "O Estranho Mundo de Zé do Caixão" e desenhando o poster de "Finis Hominis" (1971), igualmente de Mojica.

Participou, em 1978 e 1979, como actor, nos filmes de Mojica: "Delírios de um Anormal", "Perversão" e "Mundo: Mercado do Sexo". Os cartazes eram da autoria de Jayme Cortez.

Primeira Exposição Internacional

Jaime Cortez foi um dos organizadores (conjuntamente com Álvaro de Moya, Miguel Penteado e Syllas Roberg) da “Primeira Exposição Internacional de Histórias em Quadrinhos”, que teve lugar em São Paulo, em 1951, o primeiro evento do género realizado em todo o mundo.

Homenagens

Homenageado em Lucca, Itália, em 1986, com o prémio Caran D'Ache, no "XX Festival Internacional de Banda Desenhada e Ilustração", pelos seus 50 anos de actividade.

Após a sua morte, foi homenageado na cerimónia de prémios Angelo Agostini, tendo o seu nome sido atribuído ao troféu entregue anualmente no Brasil aos "incentivadores da HQ nacional".

Blog oficial

O blog Jayme Cortez, organizado por Fabio Moraes e Jayme Cortez Filho, tem por objectivo tornar acessível ao maior número de pessoas a obra do Mestre Cortez, apresentando muitas artes e fotos desconhecidas do grande público.

Fontes/Mais informações: Blog de Pedro Cleto / JN / blog Jayme Cortez / wikipedia / Carcasse / Kuentro / Mundo HQ / Planeta Mongo / Canibuk

O "Pão de Açúcar" de Seu Santos

2011-08-10T13:29:00.000+01:00

Valentim dos Santos Diniz (1913-2008) ou, como é carinhosamente chamado, “Seu Santos”, nasceu numa pequena aldeia da Beira Alta – Pomares do Jarmelo. Filho primogênito de Maria dos Prazeres e Abílio, teve mais dois irmãos, Joaquim e Lourdes. Aos oito anos perde a mãe e passa a ser criado pelo pai e a madrasta Dona Josefa.

No Outono de 1929 embarca em terceira classe com destino ao Brasil. Quinze dias após seu embarque, ao firmar seus olhos no horizonte, avista um maciço de pedras, que foi reconhecido rapidamente por outros viajantes: o Pão de Açúcar. Esse nome, tão simples e forte, fica marcado na memória do jovem imigrante português.

Após algumas horas desembarca em Santos, litoral paulista, e ao contrário dos outros viajantes, não foi para a Hospedaria dos Imigrantes no Brás; encaminhou-se para a casa de um tio de sua falecida mãe, no bairro da Mooca.

Com 16 anos preferiu não seguir a maioria dos imigrantes que rumavam para as lavouras de café e para as indústrias. Valentim começa a trabalhar no comércio, em um empório (loja/mercearia) chamado Real Barateiro, localizado na Avenida Brigadeiro Luis Antônio, esquina com a Rua Tutoia, no Paraíso. Exerce a função de caixeiro e entregador, além de dividir com um amigo um quarto nos fundos do estabelecimento. Sua independência começa a partir daí.

Com algumas economias guardadas e o dinheiro da lotaria ganho por sua esposa, Floripes, abrem na Rua Vergueiro seu primeiro negócio, uma pequena mercearia, que possui adjacente a sua moradia.

Posteriormente, seu ex-patrão Miranda o convida para ser sócio em uma panificadora (padaria). A parceria gera bons frutos e, além da panificadora, administra também uma mercearia na rua Tamandaré.

Doceira Pão de Açúcar

Após o fim da sociedade, Valentim compra um conjunto de casas antigas na Avenida Brigadeiro Luis Antonio, e no dia 7 de Setembro de 1948, presta sua homenagem ao País que lhe acolheu – fundando a Doceira Pão de Açúcar.

Os serviços da Doceira Pão de Açúcar inovam por oferecer buffet, doces e salgados que possuíam embalagens diferenciadas, especialmente para a empresa, além de eventos sociais, como baptizados, casamentos, noivados, entre outros.

Não demora muito, e em 1952 a primeira filial da Doceira é aberta na Praça Clóvis Bevilácqua, no centro de São Paulo. Nesse mesmo ano a terceira loja é inaugurada, também na região central, na Rua Barão de Paranapiacaba.

Supermercado Pão de Açúcar

No dia 14 de abril de 1959, com a ajuda de seu filho mais velho, Abílio, então com 19 anos, inaugura o Supermercado Pão de Açúcar, primeira das diversas lojas que estariam por vir.

Sua visão empreendedora e o gosto pelo negócio logo se transformam em novas lojas, que são abertas inclusive em locais onde ainda não existiam, como em shopping center e no litoral.

Em 1969, é convidado pelo governo português para se expandir para Portugal. A experiência de abertura de lojas em Portugal, e posteriormente Angola e Espanha, trazem para o início da década de 70 o carácter de pioneirismo e de visão para o futuro.

Esse pioneirismo não se restringe às diversas lojas abertas no exterior, mas também, um novo conceito de auto-serviço, implementado por Seu Santos e concretizado efectivamente até os dias atuais: o hipermercado.

É assim que em 28 de Maio de 1971, com um tom emocionado de voz, inaugura o Jumbo Santo André.

Companhia Brasileira de Distribuição

Ao longo do tempo, o negócio foi se expandindo, sendo hoje o maior grupo retalhista do Brasil, a Companhia Brasileira de Distribuição

Hoje, a Companhia Brasileira de Distribuição conta com cerca de 1.582 lojas. O Pão de Açúcar passa a ter mais de 79 mil funcionários nas lojas espalhadas pelo Brasil e também com importantes websites de comércio eletrónico.

A sede do grupo Pão de Açúcar está situada na Avenida Brigadeiro Luis António em São Paulo.

Homenagens

No final da década de 1960, recebe o título pela Santa Sé, no Grau de cavaleiro da Real Ordem Militar de Malta, além da Ordem do Mérito Infante Dom Henrique, os dois concedidos pelo Governo de Portugal.

Em 1972, já consolidado como um grande empresário, Seu Santos recebe os títulos “O Homem do Comércio do Ano” pela Associação Comercial de São Paulo e “O Comerciante do Ano” pelo Sindicato dos Lojistas do Comércio de São Paulo. Nunca esses dois títulos haviam sido outorgados à mesma pessoa. Sua contribuição ao crescimento econômico da cidade de São Paulo e seu amor incondicional pelo bairro do Jardim Paulista propiciou-lhe, em solenidade na Câmara Municipal de São Paulo, o título de “Cidadão Paulistano”.

Seu reconhecimento perante a sociedade não para, e em 1979 recebe em grau máximo as comendas da Ordem do Cruzeiro do Sul, do governo brasileiro, e da Ordem de Benemerência do Infante, do governo português.

Em 2003, a Casa de Portugal de São Paulo encomenda seu busto em bronze ao escultor
português Santos Lopes, colocado no saguão de entrada da instituição.

Espaço Memória

Em 2005 foi celebra a trajectória victoriosa do Grupo Pão de Açúcar com a inauguração da exposição que conta a história do empresa.

O "Espaço Memória" arquiva e processa todo material relevante para a história do Grupo Pão de Açúcar, como vídeos, fotos, documentos, apresentações, entre outros.

Além desse procedimento, mantém duas exposições permanentes – uma com troféus recebidos por todas as áreas da companhia –, e outra que mostra ano a ano toda a evolução do grupo e do comércio a retalho brasileiro, que pode ser visitada na sede da Companhia. No "Espaço Memória", os interessados terão acesso a depoimentos gravados por pessoas que fizeram a história do Grupo, incluindo seu fundador, Valentim dos Santos Diniz, e de Abilio dos Santos Diniz.

São vários registros que remontam quase 100 anos de história da empresa – do nascimento e viagem de Valentim Diniz ou "Seu" Santos, ao Brasil, passando pelo seu início empreendedor até a fundação do Grupo em 1948, e sua evolução, agregando novos processos, tecnologias, formas de negociar e assim se transformando na maior empresa retalhista do Brasil pelas mãos de Abilio Diniz, hoje Presidente do Conselho de Administração do Grupo.

Fontes/Mais informações: Grupo Pao de Açucar (adaptado) / wikipedia / Supervarejo

Restaurante "Aldea" do Chef George Mendes

2011-08-03T19:56:00.000+01:00

Natural de Danbury, Connecti cut, o luso-americano George Mendes estudou no Culinary Institute of America e estagiou em restaurantes em Nova Iorque, Paris e Washington. Em 2003, mais um estágio, agora em restaurantes espanhóis de três estrelas Michelin: Berasategui e El Bulli. No regresso a Nova Iorque, o luso-americano é contratado como chefe de cozinha do Tocque-ville.

Em pouco tempo, os seus pratos, reinventados a partir da cozinha tradicional portuguesa, ficaram famosos e o seu restaurante "Aldea", inaugurado em 2006, em Manhattan, virou lugar da moda.

Em menos de um ano, tornou o seu restaurante uma referência e viu o seu elogiado arroz de pato (rice with duck and apricots) aparecer com outro nome nas revistas da especialidade.

Aldea

A New York Magazine apontou o Aldea - que abriu portas um ano antes em Manhattan- como um dos 50 restaurantes a não perder na cidade. Entre outras coisas, pela qualidade do seu arroz de pato.

Após o seu restaurante ter ganho a primeira estrela Michelin, o luso-americano é um dos chefes seleccionados para a terceira edição do reality show "To Chef Masters". Antes da participação televisiva, é nomeado - sem contudo vencer - para o prémio de melhor novo chefe do ano pela revista Time Out.

Arroz de pato

Um crítico gastronómico da New York Magazine, com certa arte para a metáfora, provou o arroz de pato de George Mendes e ficou deveras encantado. E manifestou assim esse contentamento: "É uma ode fumegante, crocante, cheia de texturas", de sabor "à moda antiga e caseiro". Eis a especialidade do restaurante Aldea, no centro de Manhattan, que aparece na referida revista como sendo uma "criação do género paella".

A receita para o sucesso

"O que fiz foi pegar nas receitas de cozinha portuguesa que aprendi com minha mãe e experimentar até poder assinar o que é o meu estilo". Ou seja, George Mendes recupera pratos como o arroz de pato, guisados ou assados, receitas antigas da culinária portuguesa, e fez depois uma "interpretação" pessoal.

A viagem por sabores diferentes, revela numa recente entrevista, tem início em Portugal. Mas não se esgota nesta geografia. "Começo com um ingrediente que tem história em Portugal, depois gosto de viajar. Tenho grande apreço pela cozinha japonesa, do Vietname, das antigas colónias portuguesas, como Macau e Goa"

Fontes: DN – Francisco Mangas / Sapo / Aldea /

Bem-Vindo ao "Oporto"

2011-07-27T22:19:00.011+01:00

Oporto" é uma cadeia de restaurantes, de origem australiana, especializada (tal como o "Nando's" que foi fundado no mesmo ano na África do Sul) em comida rápida de influência portuguesa, com destaque para o frango com piri-piri.

Como tudo começou ?

O primeiro restaurante "Oporto" foi fundado em 1986 por Antonio Cerqueira, um imigrante Português, em North Bondi, Nova Gales do Sul (Austrália).

As suas "receitas secretas" eram inspiradas claramente na tradicional cozinha portuguesa.

O restaurante chamava-se inicialmente "Portuguese Style Bondi Charcoal Chicken", tendo posteriormente sido "rebaptizado" como "Oporto" em referência ao nome da cidade do Porto.

Mais de 300 lojas em todo o mundo

A primeira franquia foi inaugurada em 1995, tendo sido premiado, em Janeiro de 2005, pela Business Review Weekly, como a rede de franchising de mais rápido crescimento na Austrália.

Em 2007 já havia 74 lugares em Nova Gales do Sul, 10 em Queensland, 5 em Vitória, 3 em ACT (centro), 2 no Sul da Austrália e 6 na Nova Zelândia. Em 2008 existiam mais de 300 lojas "Oporto" em todo o mundo.

Alguns destes restaurantes são conhecidos por "Oporto Express" e oferecem uma menor diversidade de produtos.

Uma das especialidades é o Oprego burger.

Fontes: Oporto / wikipedia / Smh

Nando's: de Joanesburgo para o mundo

2011-07-20T22:09:00.009+01:00

Nando's é uma cadeia de "fast food" sul-africana - mas que se apresenta como portuguesa.

A Nando's foi fundada em 1986, na cidade de Joanesburgo, por Fernando Duarte (a origem do Nando's), natural do Porto, que chegou à África do Sul com quatro anos, e Robbie Brazzin.

Os 2 promotores decidiram comprar e transformar um restaurante local de "take-way" que vendia o famoso frango assado temperado com o não menos famoso molho piripiri (a que o Nando's chama peri-peri), entre muitas outras coisas.

Como tudo começou ?

O primeiro restaurante Nando nasceu em Setembro de 1987, num pequeno subúrbio de Joanesburgo chamado Rosettenville. Esta localidade era, à época, o coração da comunidade portuguesa naquela cidade sul-africana, sendo que a maioria tinha acabado de chegar de Moçambique e tinha saudades dos pratos de comida portuguesa.

Ao longo dos anos, o prato mais vendido foi sempre o mesmo: nenhuma outra receita conseguiu bater o meio-frango com piri-piri. "Era um dos pratos favoritos dos portugueses em Moçambique. Foi a junção do frango com o picante, produto tipicamente africano, que criou o prato mais vendido do Nando´s", conta Fernando Duarte.

Aparentemente, o frango assado com o molho piripiri, as cervejas Sagres, as águas do Luso e os pastéis de nata aliados à decoração "kitsh" agradaram a todos os estratos da população.

Em pouco tempo o Nando's tinha seis unidades na África do Sul. E até o então presidente Nelson Mandela dizia preferir uma refeição Nando's a um banquete de Estado.

Nando's através do mundo

A cadeia Nando´s tem mais de 700 estabelecimentos, próprios e franchisados, espalhados por 33 países. Um feito que faz da marca a segunda maior cadeia de restaurantes de frango do mundo, a seguir à Kentucky Fried Chicken.

Em Inglaterra, a cadeia conta com 170 lojas e é a partir deste país que a marca quer crescer para França, Espanha e Portugal. Nas nações árabes, como Paquistão, Oman e Qatar, o êxito é ainda mais visível. Chegam a ser servidas 30 mil refeições diárias e o número de vendas até nem diminui na época do Ramadão.

Símbolos portugueses

O Nando's tem como símbolos o galo de Barcelos e o escudo da bandeira portuguesa e os restaurantes apresentam-se decorados com esses símbolos e outros objectos do estereotipado "português rústico" (incluindo coloridas ementas com erros ortográficos).

"O facto de o galo se levantar e cantar faz-nos identificar com os valores da marca do Nando's", diz o empresário. Já o escudo é "um símbolo que promete dar a qualidade e o sabor que todos os clientes esperam e é também uma forma de ligar a marca a Portugal", assegura.

Fernando Duarte é dos poucos portugueses a integrar a administração de uma empresa que se quer apresentar como a quinta-essência da portugalidade.

Portugasm em Barcelos

A cadeia do galo de Barcelos promoveu na Austrália a campanha Portugasm, ou seja, o estado sublime alcançado por comer frango assado português com piri-piri.

O Instituto de Rejuvenescimento e Descontração Portugasm (PERI = Portugasm Enlightenment and Rejuvenation Institute), gerido por Grand Master Fernando, localiza-se (ficcionalmente) em Feitos no concelho de Barcelos.

Se for inoportuna a viagem entre a Austrália e o Instituto, o Portugasm pode ser alcançado por um jantar de frango Peri-Peri num restaurante Nando's.

Fontes: Mundo Português / Expresso / Guedelhudos / Nandos / Portugasm

Sumol Angola

2011-07-14T22:08:00.000+01:00

Youtube

Licor Beirão está mesmo em toda a parte !

2011-07-12T21:59:00.001+01:00

Licor Beirão Angola com Vanessa Borggea, Marta Lopes e Valdir

Youtube

Publicidade ao Porsche Panamera S Hybrid filmada em Portugal (2011)

2011-07-06T20:40:00.003+01:00

Filmado em Portugal, entre Lisboa e a Serra da Arrábida, o Panamera S Hybrid é a promessa concretizada da Porsche em dar à luz uma berlina de baixo consumo e altas performances.

Video: Youtube

Anúncio da Volvo filmado em Portugal: Volvo S60 R-Design - "The Future"

2011-06-29T20:20:00.005+01:00

O novo anúncio da Volto para o modelo S60 R-Design, que está a ser distribuído a nível mundial, foi filmado integralmente em Portugal. O anúncio mostra imagens da freguesia de Muge, da Serra da Estrela e de Lisboa.

Com o Slogan "Para os desvios e curvas da vida", o anúncio de 30 segundos acompanha um casal durante uma viagem que arranca de Muge (Salvaterra de Magos), através da ponte Rainha D. Amélia, passa pela Serra da Estrela e termina ao anoitecer, em Lisboa, junto à ponte 25 de Abril.

A viagem é intercalada por várias cartas de tarot que parecem prever o futuro dos dois namorados: a carta "Tempestade" surge quando discutem e a carta "Enamorados" quando se reconciliam.

O filme da empresa sueca de automóveis foi criado pela MindShare e a banda sonora é o tema Libertango, de Astor Piazzolla.

[Notícia sugerida por Hugo Mota]

Fonte: boasnoticias.pt

Video: Youtube

Rui Unas e Diogo Morgado em "Mami blue" (2010)

2011-06-22T21:15:00.005+01:00

Comédia de Miguel Angel Buttini rodada em Espanha e em Portugal (Algarve), com a participação dos actores portugueses Rui Unas e Diogo Morgado, no papel de mafiosos.

Sinopse

Mami Blue" conta-nos as aventuras de 2 mulheres - uma jovem hondurenha, imigrante em Espanha, e uma senhora de meia-idade, cujo filho a quer ver num lar - que decidem escapar do seu quotidiano e partem em direcção a Huelva em busca da liberdade, com optimismo e determinação.

O seu objectivo é chegar a uma discoteca que se chama Mami Blue. Pelo caminho roubam um posto de gasolina, "dão de caras" com a Guarda Civil e ficam a conhecer um falso Inglês que lhes fará mudar a sua vida.

Depoimento de Diogo Morgado (Notícias TV)

"Estou a gravar há duas semanas. Tenho andado em viagens entre Lisboa e Sevilha...Vou sempre com o Rui, ele é um grande amigo. Fico por lá três a quatro dias, depende dos planos de gravação..."

Diogo Morgado vai encarnar Pancho, um criminoso que faz parte da mafia. "Este filme é uma comédia e eu vou ser um mafioso que trabalha para um grupo da mafia. Diria que se trata de uma máfia saloia, Wanna Be... (risos)

A minha personagem é sanguinária mas muito especial. O mafioso tem uma paixão por pássaros e até um lado poético. Há cenas em que ele aparece a falar com as estrelas..."

Video: Trailer

Fontes: Filmin / Notícias TV

Estação Espacial Europeia localizada em Portugal em "Doppelgänger" de Gerry e Sylvia Anderson (1969)

2011-06-15T22:17:00.003+01:00

"Doppelgänger" (mais conhecido como "Journey to the Far Side of the Sun") foi a primeira tentativa de Gerry Anderson de transitar dos filmes de animação com marionetas, para um publico infanto-juvenil, para filmes de ficção cientifica para adultos. O filme foi rodado em Inglaterra e Portugal, onde se localiza o Estação espacial "EUROSEC Space Centre" (European Space Exploration Community).

Portugal

O filme foi rodado no Algarve em Setembro de 1968 sob direcção de Robert Parrish. Inicialmente estava previsto que as filmagens decorressem durante todo o mês de Setembro, mas teve que ser encurtado para duas semanas por receio de um golpe-de-estado após a queda da cadeira de Salazar.

Uma instrução no argumento referia que a Torre de Controlo do Aeroporto, onde aterrava o avião que transportava Glenn e Sharon, teria que "combinar" com o Aeroporto de Faro. A localização mais provável para a base de lançamento seria nos Açores, devido ao perigo de cairem foguetes.

Oscar ®

Journey to the Far Side of the Sun" ("Viagem ao Outro Lado do Sol") não alcançou um grande sucesso comercial, mas ganhou um "Oscar" pelos seus efeitos especiais.

Sinopse

"No futuro é descoberto um novo planeta no sistema solar numa órbita exactamente igual á da terra mas do lado oposto do sol. Uma equipa de astronautas é enviada para investigar este incrível planeta, aparentemente idêntico ao nosso."

Fontes: Fanderson / Republibot / Imdb

Thunderbirds Are Go" de Gerry e Sylvia Anderson (1966)

2011-06-08T22:14:00.001+01:00

Thunderbirds foi uma série para televisão, de animação com marionetas (conhecida como Supermarionation), produzida entre 1965 e 1966 por Gerry e Sylvia Anderson.

O casal de produtores foi igualmente responsável pela produção de outras séries com marionetas como Joe 90, Capitão Escarlate, Stingray e Fireball XL-5.

Thunderbirds relata as missões de uma organização secreta de resgate internacional, formada pela família Tracy e alguns colaboradores.

Gerry e Sylvia Anderson possuíam uma casa de férias no Algarve (arrendada), tendo parte do planeamento e desenvolvimento inicial da série de TV sido efectuado em Albufeira, .

Em 1966 apostaram na adaptação da série para cinema. Cliff Richard e Bruce Welch (guitarrista dos The Shadows), que também possuíam casas no Algarve, onde eram quase vizinhos de Silvia e Gerry Anderson, foram convidados a participar no filme "Thunderbirds are go" como marionetas da Supermarionation.

Foi o primeiro filme com um sistema pioneiro conhecido por "Add-a-Vision", que possibilitava a incorporação, num filme de animação, de cenas rodadas num cenario real.

"Thunderbirds Are Go" foi rodado entre Março e Junho de 1966 e estreado em Dezembro. Diversas paisagens foram filmadas em Portugal, incluindo sequencias de lançamento de foguetes, tiros e um espaço de representação em miniatura da superfície marciana.

No entanto, (muitas) (d)as cenas foram consideradas insatisfatórias, tendo sido substituídas por um cenário pintado da autoria do produtor associado Reg Hill.

Foram igualmente registadas cenas de helicóptero a uma altitude de aproximadamente 5.000 metros nos Açores. Mas também essa cena foi substituida por uma versão rodada no AP Films Studios em Slough.

Fontes: answers.com / wikipedia / anosincriveisonline / Fullwiki / Tvsinopse / Fanderson

"Mouth to Mouth" de Alison Murray (2004)

2011-06-01T22:27:00.002+01:00

Sherry (Ellen Page) viaja pela Europa enquanto procura por um lugar onde finalmente se sinta a vontade.

Nessa viagem, ela encontra os SPARK (Street People Armed with Radical Knowledge) um grupo de jovens radicais que parecem ter os mesmos objectivos que ela e é com eles que ela passa a conviver nessa busca por um sentido para sua vida.

Eles dão-lhe a conhecer um modo de vida incrível e radical. Viajam para uma vinha desocupada, que será a sua casa. Abunda a manipulação e Sherry ainda está na idade de perceber que a individualidade tem os seus custos.

Filmagens

"Mouth to Mouth" foi filmado em Londres, em Berlim e Leipzig. Queriam ter o olhar de Berlim Oriental no final dos anos 80, mas Leipzig parece-se mais com Berlim Oriental dos anos 80 do que a Berlim Oriental de hoje em dia.

A maior parte do filme foi filmada em Portugal. A cena do autocarro em chamas foi filmada em Portugal numa herdade onde se guardam os touros treinados para as touradas.

Prémios

Alison Murray ganhou o prémio Grand Chameleon 2005 no Festival de Cinema Internacional de Brooklyn.

Fontes: shooting people / site oficial / wikipedia

"Dança dos Diamantes" de Cliff Owen e Ronald Neame (1966)

2011-05-25T21:52:00.003+01:00

"Dança dos Diamantes" ("A Man Could Get Killed"), com James Garner, Melina Mercouri (no papel de Aurora/Celeste da Costa), Sandra Dee e Tony Franciosa.

Baseado no livro "Diamonds For Danger" de David E. Walker, era um filme de espionagem com um toque "à Hitchcock":

"Um homem de negócios americano desloca-se a Lisboa, onde o confundem com um espião inglês que se julga transportar uma fortuna em diamantes. Começa então a ser perseguido por um bando de malandros, em busca de uma coisa que ele não tinha."

A banda sonora, da autoria do compositor Bert Kaempfert, incluiu a famosa música "Strangers In The Night" (Globo de Ouro para melhor canção original em 1967).

Rodagem em Portugal

Aeroporto de Lisboa
Setúbal
Portinho da Arrábida
Serra da Arrabida
Sesimbra

E ainda: Amadora, Estoril, Cascais, Sintra

Mais Imagens

Filmagens em Sesimbra - Depoimento de João Augusto Aldeia

Eu ainda recordo uma imagem das filmagens, no largo da Marinha, com uma enorme multidão de mirones a rodear a praça, mas não me lembro de ver nenhum actor conhecido. Sei que ocorreram algumas partes gagas, como a do João Catita, que repetiu não sei quantas vezes uma cena mínima, e julgo que o António Ratinho ainda serviu de intérprete em algumas situações.

Neste filme de 1966 também entraram Virgílio Teixeira (como Inspector Rodrigues), Óscar Acúrcio e Glória de Matos.

Fontes/Mais informaçoes: Sesimbra.blogspot / Memórias de Lisboa (skyscrapercity) / Imdb / wikipedia

Video: Youtube

Passagem por Lisboa em "As Últimas 36 Horas" de George Seaton (1965)

2011-05-18T00:10:00.002+01:00

"36 Hours" é um filme norte-americano realizado por George Seaton, com argumento adaptado de um conto de Roald Dahl.

Sinopse

O major Pike (James Garner) é enviado à Lisboa para se encontrar com um espião alemão e descobrir o que ele sabe sobre o Dia D, alguns dias antes do previsto para o desembarque.

O major conhece todos os detalhes da operação e quer conferir se os alemães sabem de alguma coisa. Mas Pike é raptado e enviado drogado à Alemanha, onde os nazis montam uma sofisticada base, simulada como um hospital norte-americano.

Ao acordar, com os cabelos pintados de grisalho, os nazis convencem Pike de que ele está em 1950, e que não se lembra dos últimos seis anos por estar a sofrer de amnésia. Pensando que a guerra já tinha acabado, Pike não guarda mais segredo da operação. E revela aos nazis disfarçados que o desembarque do Dia D será na Normandia.

Mas os seus raptores descuidam-se e dão, assim, a oportunidade a Pike de corrigir o seu erro.

Rodagem em Portugal

O filme foi parcialmente rodado em Lisboa.

Lisbon Cha Cha

A banda sonora, da autoria do famoso compositor Dimitri Tiomkin, inclui os temas "Ticket to Lisbon / Lady in Black" e "Lisbon Cha Cha".

Fontes: wikipedia / Imdb / Notrecinema

Jogo de espiões em "Tempestade em Lisboa" de George Sherman (1944)

2011-05-11T22:51:00.013+01:00

Ponto nevrálgico de rotas marítimas e aéreas, Lisboa reforçou a sua posição no “mapa-mundo norte americano” a partir do momento em que na grande produção "Casablanca" (1942) de Michael Curtiz, a cidade constitui o destino onde muitos desejavam chegar desesperadamente.

"Storm over Lisbon” pode ser lido como uma continuação de "Casablanca", porque o espectador é levado finalmente à cidade à qual a maioria dos refugiados de Casablanca desejam chegar.

Uma cidade que é de novo um ninho de várias proles de espiões aliados e do Eixo, estabelecidos no entanto de forma menos improvisada. O bar Rick’s de Rick Blaine.(Humphrey Bogart) é substituído pelo casino de Deresco’s de Deresco (Eric von Stroheim), um escroque que vende pelo melhor preço informações de qualquer espécie que interesse a qualquer serviço secreto. Em "Casablanca" o herói é o dono de um "night club". Em Lisboa, o casino pertence ao vilão.

De novo, conseguir um bilhete de avião desta vez para Nova Iorque, é o destino mais ambicionado por qualquer refugiado europeu e o móbil dos crimes e dos jogos de interesse.

Em Casablanca, Victor Lazlo, importante líder da resistência checa, procurava obter “letters of transit” para poder voar para Lisboa.Em “Storm over Lisbon”, a dançarina checoslovaca Maritza (interpretada por Vera Ralston) também faz tudo para conseguir um bilhete para o “clipper” que parte de Lisboa para Nova Iorque.

O circuito de evasão europeu, segundo Hollywood, estava completo.

Sinopse

Deresco (Erich Von Stroheim) é proprietário de um casino em Lisboa. Apesar de Portugal ser um pais neutral, ele actua como espião free-lancer para quem lhe pagar o seu preço.

O escritório de Deresco está situado no alto de uma torre-prisão que comunica com o casino por um elevador digno de um arranha-céus de Nova Iorque donde são lançados os corpos dos espiões mais incómodos.

Deresco tenta impedir, com a ajuda da dançarina checa Maritza (Vera Ralston), que o jornalista americano John Craig (Richard Arlen) saia de Portugal com um microfilme secreto sobre as actividades japonesas na Birmânia.

Bill Flanagan (Robert Livingston), um piloto americano e Craig (Richard Arlen) são salvos por Maritza que se enamora do primeiro, depois de inúmeras aventuras.

Na verdade Maritza é um contra-agente enviado para desmascarar as actividades de Deresco.

Maritza dá a conhecer às autoridades portuguesas as actividades de Deresco, tendo o apoio do “Ministério da Justiça” nas suas actividades de contra-espionagem em favor dos Aliados.

No final, Bill e John embarcam num clipper para Nova Iorque e convidam Maritza para segui-los.

Na última cena do filme, Maritza recusa a oferta para permanecer na Europa ao serviço da contraespionagem e desaparece lentamente ao som de uma música melancólica de cavaquinhos, em jeito de fado.

É criada assim uma visão norte-americana da Europa ocupada constituída por um labirinto de cidades pelas quais têm que passar os felizes eleitos que chegam aos EUA. Cidades onde, apesar de oficialmente neutrais, o perigo nazi é bem presente.

Imagens de Portugal

À semelhança de “One Night in Lisbon”, Lisboa só é vista à luz do dia a partir de imagens retiradas de documentários da época que muito rapidamente oferecem algumas instântaneas da cidade.

Mais uma vez a Praça do Rossio, um detalhe de calçada à portuguesa e uma vista das grades da Praça Luis de Camões que com o seu desenho semelhante à Cruz de Cristo transmitem subliminarmente a impressão de que os protagonistas chegaram a uma cidade ibérica e católica.

Em tudo o que resta do filme, Lisboa é representada sempre à noite, o que terá ajudado certamente a limitar o budget do filme.

A acção desenrola-se em cinco lugares distintos da cidade: o Aeroporto Marítimo de Cabo Ruivo, o casino-torre de Deresco, o esconderijo subterrâneo de Craig, uma zona arborizada ao longo do Tejo e um bar típico.

Do alto da torre, Deresco explica ao espião Alexis Vandelyn antes de considerar matá-lo e lançá-lo ao rio Tejo, que dali é possível apreciar “one of the most exciting views of the world”.

No filme, duas americanas de meia idade que chegam ao casino do Estoril e exclamam: “It’s better than Montecarlo. Montecarlo never had a Deresco’s. Such a finesse!”.

A sala do casino e os cenários das coreografias das danças de Maritza não escapam a um gosto orientalizante, reminiscências da visão norte-americana de Portugal do século XIX e ao mesmo tempo da aproximação ao aspecto do Hotel do parque do Estoril da época.

O bar típico de Lisboa possui unicamente mesas com toalhas aos quadrados e o gerente, mais bem um taberneiro, tem colocado na cabeça um barrete parecido com os gorros típicos dos campinos do Ribatejo.

A todos estes elementos cenográficos é associado um elemento sonoro desconcertante pela sua ausência de relação com Lisboa. Um grupo de três rufias de bigode, lenço ao pescoço e boné, que não são mais do que agentes de segurança locais, passeia-se pelos bares. Tocam sempre, sem cantarem, o mesmo vira do Minho: “Meninas vamos ao vira!”. Uma canção oriunda de uma província bem distante mas que refere as “meninas de Lisboa”.

Recriação de Lisboa

Foi talvez para a recriação do primeiro lugar que os cenaristas da republic Pictures trabalharam mais detalhadamente. Na verdade, a ponte-embarcadouro e a fachada fluvial da estação são primorosamente imitadas.

Para esta reconstituição terá sido fundamental um documentário de actualidades da série "The March of Time" produzido em 1943 e hoje disponível no Steven Spielberg Movie and Film Archive destinado, entre outros objectivos, a dar conta da actividade da ligação da Pan American Airways em Lisboa.

A inspiração para a cenografia da torre do Deresco’s terá sido obtida a partir de outro documentário da série "The March of Time" hoje disponível no arquivo da HBO e provavelmente da interpretação livre a partir de postais ilustrados da Torre de São da Casa O’Neil (ou de Santa Marta) e do farol de Santa Marta em Cascais e mesmo da Torre de Belém.

Fontes: Dr. João Mascarenhas Mateus, “Uma Cidade de Espionagem Internacional. Lisboa segundo Hollywood” / Allmovie

Lisboa como cidade de Espionagem Internacional em "Uma noite em Lisboa” de Edward H. Griffith (1941)

2011-05-04T15:20:00.001+01:00

Com a posição de neutralidade de Portugal na Segunda Guerra Mundial, Lisboa ganhou uma nova imagem - a de cidade de espionagem internacional e de diplomacia mundial.

As primeiras produções de Hollywood que usam Lisboa no seu título, apresentam a cidade com uma mistura de clichés tardo-orientalistas, de cosmopolitismo e de atraso próprio dos estereótipos associados ao mundo ibérico e ibero-americano.

É no entanto surpreendente o esforço aplicado na reconstituição de alguns espaços e edifícios da cidade e dos seus arredores. A imagem de cidade misteriosa, com caves de vinho e impregnada de música nostálgica marcará futuras produções cinematográficas internacionais sobre Lisboa e sobre Portugal.

Contexto

“Uma noite em Lisboa” foi estreado em Maio de 1941 (sete meses antes da entrada dos Estados Unidos na Guerra), sendo o guião baseado na peça de teatro “There’s Always a Juliet” de John Van Druten.

Antes de ser adaptada a cinema, a obra tinha obtido já um grande sucesso no teatro no inicio da década de 30. O filme foi adaptado ao contexto bélico e propagandístico do momento, pelo que acabou por ter pouco a ver com a peça de teatro.

Sinopse

No filme, a dinâmica da história leva os três protagonistas a Lisboa, onde Leonora Pettycote (Madeleine Carroll), motorista voluntária do ministro da guerra inglês deverá entregar uma mensagem ao embaixador britânico.

O comandante Peter Walmsley (John Loder) e o norte-americano Dwight Houston (interpretado por Fred MacMurray) acabam por a salvar de um rapto perpetrado pelos serviços secretos alemães que tentam capturar a mensagem.

O texto da missiva é também altamente simbólico:"Of all forms of caution, caution in love is the most fatal", numa alusão indirecta à importância que os E.U.A. deveriam dar à escolha dos seus aliados no caso de entrarem na Guerra.

Em linhas gerais o que se mantém na transferência do teatro para o cinema é o amor entre uma inglesa e um americano cosmopolita, as diferenças nas atitudes amorosas entre a púdica inglesa e o desinibido americano, simbolicamente a atracção de aliança entre a Grã-Bretanha e os EUA.

Recriação de Lisboa

Reconstruída em estúdio não tem nada que ver com a Lisboa real, mas transmite uma impressão simultaneamente idílica e quase tropical. Algumas ruas de Lisboa quase que se assemelham com ladeiras do Funchal.

Lisboa só é vista à luz do dia a partir de imagens retiradas de documentários da época.

Lisboa é dada a conhecer numa primeira e fugitiva imagem aérea que mostra os embarcadouros do Tejo e a Praça do Rossio. Segue-se uma vista panorâmica de Lisboa em que Dwight a Leonora observam antes de entrar no hotel em que ficam hospedados.

A referência ao vinho está presente nas cenas “underground” ambientadas em caves repletas de barris. No clube nocturno uma música melancólica que se assemelha a algo parecido com o fado pretende constituir mais uma nota identitária.

Imagem de Lisboa

As visões da cidade que são oferecidas ao espectador são de dois tipos. Uma primeira consiste no enunciar das ideias pré-concebidas que o guionista pensava serem as que os americanos e ingleses tinham de Lisboa.

Um segundo tipo de impressões são outras que se obtêm através da acção que supostamente decorre em Lisboa. Por outras palavras, o guião é estruturado de forma a “corrigir” em parte as imagens construídas que americanos e ingleses tinham sobre Lisboa.

A primeira ideia de Lisboa é colocada na “boca” de Florence, a velha criada de Leonora. Ela representa a inglesa que nunca tinha viajado e que conhecia o mundo através do prisma victoriano.

Quando Leonora pergunta: "Com que se parece Portugal ?”, Florence responde "Produzem vinho e as mulheres fazem todo o trabalho. Mas deve ser muito bonito. Ouvi dizer que não é muito moderno. O Sol tem muita importancia. Não devo gostar disso”.

Imagem politicamente correcta

O filme pretende oferecer obviamente uma imagem politicamente correcta de Portugal e de Lisboa. Praticamente em nenhum momento se chama a atenção para situações de atraso civilizacional, a não ser um carro puxado por um cavalo e outro por uma parelha de bois com a sua canga.

Em Lisboa, pode-se passar um romântico fim-de-semana, chegar e partir em avião. Os hoteis são bons (poucos para a quantidade de pessoas que chegam à cidade), os clubes nocturnos ao nível dos melhores da Europa. Nas palavras de Dwight : “Portugal is a country still at peace with people having fun and still laughing. Bright sun and blue sea. Great castles made of tiles looking like jewels”.

Curiosidade

Como os Estados Unidos ainda não tinham entrado na Guerra, as mensagens são de solidariedade com os sofrimentos causados com os bombardeamentos de Londres e de ajuda pronta dos Estados Unidos. O protagonista americano ajuda apenas a protagonista inglesa a resistir aos alemães.

A polícia portuguesa não parece imiscuir-se nas actividades dos vários representantes das nações em conflito.

Não aparece um único actor português. Só o taxista pronuncia um "Sim senhor" em verdadeiro português.

Nem a cantora de fado é portuguesa, sendo interpretada por Antoinette Valdez.

O actor franco-romeno Marcel Dalio, recepcionista do hotel em “One night in Lisbon” será o croupier de “Casablanca” (1942).

Participaram igualmente outros actores europeus de prestígio como os ingleses Edmund Gwenn e Dame May Whitty.

Fontes/Mais informaçoes: Dr. João Mascarenhas Mateus, “Uma Cidade de Espionagem Internacional. Lisboa segundo Hollywood” (adaptado) / TCM / Allmovie

"The Lisbon Crossing" de Tom Gabbay (2007)

2011-04-27T19:55:00.002+01:00

"Encontro em Lisboa" é o segundo livro do escritor norte-americano Tom Gabbay protagonizado por Jack Teller (o primeiro "The Berlin Conspiracy" foi publicado em 2006 e o terceiro "The Tehran Conviction" foi editado em 2009).

Estamos no Verão de 1940 e a Europa está sob o jugo da máquina de guerra nazi. Jack Teller chega a Lisboa, cidade neutra, pelo braço da estrela de cinema Lili Stern, para ajudar a procurar a sua amiga de infância, Eva Lange.

Tendo fugido do terror nazi, crê-se que Eva esteja escondida por entre os milhares de refugiados desesperados que caíram sobre Lisboa. Mas Jack não é o único no seu encalço. O melhor detective de Hollywood, Eddie Grimes, estivera a tratar do caso - até aparecer morto.

Em vez de respostas, Jack põe a descoberto uma série de mistérios que vão desde os glamorosos clubes nocturnos do Estoril até às ruelas húmidas e perigosas de Lisboa.

Por entre espiões alemães e jornalistas ingleses, e enquanto fazem de detectives, Lili e Jack vão-se cruzando com personagens como o Capitão Catela, fiel seguidor do regime de Salazar mas que não resiste a uma boa quantia em dinheiro, o aristocrata de Cascais, Ricardo Espírito Santo ou os Duques de Windsor.

Jack vai fazendo descobertas chocantes que o levam de Lisboa às avenidas arriscadas de Paris, onde os seus actos podem mudar o curso da guerra.

Fontes: shvoong / conta-me historias /wook / Publishers Weekly

"Bosque proibido (Noite de São João)" de Mircea Eliade (1954)

2011-04-20T22:50:00.001+01:00

Ao escrever nos anos cinquenta o seu romance "Bosque proibido (Noite de São João)", Mircea Eliade escolheu Portugal para criar aí o único ninho de felicidade do romance: A Estufa Fria, no Parque Eduardo VII, Cascais e o Buçaco.

O protagonista, Stefan Viziru, chega duas vezes a Portugal no meio de uma Europa em guerra. Numa ilha de felicidade junta-se com o seu amor de juventude, Ileana. Não sabe, porém, reter este momento, decifrar o enigma, perde Ileana para sempre e volta à pátria.

No prefácio à edição portuguesa do seu romance, Eliade explica a razão da sua escolha, o porquê do ninho de felicidade em Portugal: «Creio que, mais do que qualquer outro trabalho literário meu, este romance poderá interessar o leitor português. Passei cerca de cinco anos em Portugal, e uma parte da acção do romance decorre em Lisboa, Cascais e Coimbra (…)

Se os compreendi bem, os Portugueses têm uma determinada concepção do Tempo, da Morte e da História, que lhes permite pressentir o tema central (e «secreto») do romance (…).

Parece-me que para os Portugueses (como aliás para os Romenos), o Tempo, a História, a Morte e o Amor conservam o carácter de mistérios".

Nota: Os últimos anos em Lisboa (1943-1945) foram para Eliade um calvário. O que mais o abalou foi a morte de sua mulher, Nina Mares.

Fonte: Albert von Brunn, "Mircea Eliade em Portugal (1940-1944)" - Instituto Camões

Mircea Eliade e Portugal (1941-1945)

2011-04-13T19:42:00.002+01:00

Em 1941 Mircea Eliade - um dos autores mais consagrados no que diz respeito à interpretação e ao estudo dos símbolos - foi nomeado secretário de imprensa na capital portuguesa.

Interessou-se pelos clássicos, como Sá de Miranda, Camões e Eça de Queiroz, e empenhou-se em estabelecer elos mais fortes entre os latinos do ocidente e do oriente, impulsionando traduções, conferências e concertos.

Deixou diversas obras ligadas ao nosso país, algumas de forma directa, e uma outra mais curiosa.

Emergiu, há poucos anos, um diário que Eliade terá mantido sobre os seus anos passados em Portugal. Editado em Barcelona, com o título “Diário Português”, este documento importante manteve-se muito tempo sem versão em português.

Enquanto esteve em Portugal, o escritor romeno foi um observador muitas vezes crítico, mas jamais mal-educado ou hostil, de Portugal e dos seus habitantes.

"Lisboa conquistou-me desde o primeiro dia (…). No último ano da minha estadia em Calcutta tinha começado a aprender o português com método e paixão".

Mircea Eliade entrou em contacto com jornalistas portugueses e com o director do então Ministério de Informação e Propaganda António Ferro (1895-1956). Ao mesmo tempo iniciou o estudo da obra de Camões.

Tinha o propósito de escrever um livro sobre Camões e a Índia portuguesa. Este livro, porém, como muitos outros, não passou dum projecto inacabado.

"Salazar e a Revolução Portuguesa" tinha por objectivo inspirar o general Ionescu a seguir o exemplo do português de criar uma ditadura não totalitária. Quem não parece ter gostado da brincadeira, contudo, foi Salazar. A obra só recentemente foi editada em português.

"Salazar, que tinha cometido a 'gaffe' de ordenar luto pela morte de Hitler e tinha sido injuriado na imprensa anglo-americana, corrigiu o erro rompendo as relações com a Alemanha, fechando a Legação e congelando os fundos alemães", anotou Eliade no seu diário, no dia 10 de Maio de 1945.

O escritor romeno conheceu pessoalmente Salazar, que retrata com simpatia ("É menos rígido visto de perto"), mas segundo Corneliu Popa (tradutor da sua obra para português), "não era propriamente fascista".

"É inegável que Eliade tinha simpatias de direita, mas não era um militante surdo e cego. Ele defendia um Estado autoritário, mas não totalitário", disse.

"Os Romenos: Latinos do Oriente" era uma síntese histórica, cultural e espiritual do seu país, tendo avançado a hipótese de haver uma ligação grande entre os actuais habitantes da Roménia e de Portugal, uma vez que teriam sido soldados da Península Ibérica os primeiros latinos a colonizar a Roménia.

Fontes: Filipe d’Avillez, Revista “Os Meus Livros” (adaptado) / Instituto Camões / Nonas Nonas / wikipedia

Eça e Portugal na visão do brasileiro Dário Castro Alves

2011-04-06T21:53:00.000+01:00

Dário Castro Alves (1927-2010), antigo embaixador do Brasil, escreveu "Era Lisboa e Chovia" (1985), "Era Tormes e Amanhecia" (1992) (dicionário gastronómico baseado na obra de Eça de Queiroz), "Era Porto e Entardecia" (1994) (dicionário de enologia da obra do mesmo autor), e ainda "Luso-Brasilidades nos 500 anos".

Dário Moreira de Castro Alves, reuniu no livro "O Vinho do Porto na Obra de Eça de Queiroz”, tudo o que o escritor diz sobre o vinho fino do Douro.

Como surgiu a ideia de abordar a obra de Eça ?

Notava eu que muitos e muitos brasileiros que passavam por Lisboa, onde eu servia como Embaixador, sabendo que eu tinha interesses em Eça de Queiroz me vinham perguntar onde se deram tais e tais cenas, presentes nos grandes romances de Eça – "Os Maias", "O Primo Basílio", "A tragédia da Rua das Flores", "A Capital" e outros.

Perguntavam tudo, minuciosamente. Dinah [sua esposa, a famosa escritora Dinah Silveira de Queiroz] então me assinalou que seria um tema interessante, considerando que Eça era uma personalidade viva na sensibilidade brasileira.

Eça era Lisboa, e ninguém a decantou mais fortemente como escritor do que ele. Além do mais havia o lado propriamente brasileiro. O Brasil estava atrás de toda a vida lisboeta. Raspando-se um pouco as velhas paredes de Lisboa, se dá no Brasil. Isso é um facto.

"Era Lisboa e chovia"

O primeiro foi "Era Lisboa e chovia", um roteiro cultural, histórico, literário e sentimental construído a partir da obra de Eça de Queiroz. Modéstia à parte, trata-se de um livro não superado quanto ao tema.

A longínqua explicação para o título vem de Alfredo Valadão, eciano fanático, que adorava explicar o sentido profundo, profundíssimo, de porque Eça escolhera falar de Lisboa.

E naquele trecho de A capital, em que o grande autor registra a fase altamente irônica de que "era Lisboa e chovia", queria dizer o seguinte: Fradique vinha de Paris, granfinérrima cidade das luzes, e chegava à suja estação de Santa Apolônia, em Lisboa, em lúgubre madrugada.

Surge então a frase que ficou famosa, em que dizia "além de ser Lisboa, ainda chovia". Era, pois, o fim...

"Era Porto e entardecia" e "Era Tormes e amanhecia"

Em "Era Porto e entardecia" são listadas todas as bebidas mencionadas por Eça, do absinto à zurrapa.

E por fim "Era Tormes e amanhecia" é um completo dicionário gastronômico cultural, com o nascimento literário de Eça de Queiroz na região do D´Ouro.

"Luso-Brasilidades nos 500 anos"

Com uma perspectiva universalista, Castro Alves levou por diante uma importante valorização do espaço lusófono, partindo de uma dimensão histórica para reconhecer nesse legado uma dimensão actual: "Brasil - Portugal. 1500-2000" e, no mesmo ano, "Depois das Caravelas. As Relações entre Portugal e o Brasil. 1808-2000" constituem exemplo do estudo em que baseava uma convicção empenhada.

Depoimento de Jorge Amado

Dario sabe Eça de cor e salteado e ninguém sabe mais em Lisboa do que esse ex-embaixador que fez da diplomacia uma escola de convivência, de verdadeiro intercâmbio cultural: letras e artes, vinhos e comidas. O que deveriam fazer todos os embaixadores e em geral não fazem.

Fontes: Blog de Dário Alves / Triplov / Da praia da Granja / Culturas e afectos Lusófonos / Embaixada de Portugal no Brasil

Formação da nação brasileira em "Iracema" (1865) e "O Guarani" (1857) de José de Alencar

2011-03-30T21:57:00.004+01:00

"Iracema", um dos mais belos romances da literatura romântica brasileira, foi publicado em 1865 pelo escritor José de Alencar.

O romance conta, de forma quase poética, o amor de um branco, Martim Soares Moreno, pela índia Iracema, a virgem dos lábios de mel.

A relação do casal serviria de alegoria para a formação da nação brasileira. A índia Iracema (anagrama de América) representaria a natureza virgem e a inocência enquanto o colonizador Martim (referência explicita ao deus grego da guerra, Marte) representa a cultura europeia.

Da junção dos dois surgirá a nação brasileira representada alegoricamente, então, pelo filho do casal, Moacir ("filho do sofrimento").

Lenda ou romance, Alencar aborda em Iracema (segundo alguns críticos) a história da fundação do Ceará e o ódio entre duas nações inimigas (Tabajaras e Pitiguaras), recorrendo a circunstâncias históricas e utilizando personagens reais como Martim Soares Moreno e o índio Poti (Antônio Felipe Camarão).

O filme

Em 1979 foi lançado o filme "Iracema, a virgem dos lábios de mel" com realização do brasileiro Carlos Coimbra, que era uma forma de aproveitar a beleza da atriz Helena Ramos, um símbolo sexual dos anos 70 e das "pornochachadas".

O protagonista masculino (Martim Soares Moreno) era o actor português Tony Correia que participara (entre outros trabalhos) na novela "O Casarão" e no filme "O Guarani" de Fauze Mansur.

Carlos Coimbra obteve um grande sucesso de bilheteira com "Iracema", o que incentivou a criação da produtora "Adepi do Brasil", em parceria com Tony Correia. A dupla lançou, em 1982, o filme "Os Campeões", com Armando Bógus e Monique Lafond no elenco, que no entanto não repetiu o sucesso do filme anterior.

"O Guarani" de José de Alencar

O primeiro grande sucesso de José Alencar foi "O Guarani" (que significa o indígena brasileiro), que conta a história de amor entre o índio Peri e Ceci, filha do colonizador português D. Antônio de Mariz.

"Na primeira metade do século XVII, D. Antônio de Mariz, fidalgo português, leva adiante no Brasil uma colonização dentro do mais rigoroso espírito de obediência à sua pátria."

Fontes: Nação Mestiça Meia Palavra / Filmes raros / Dramaturgia Brasileira / Enciclopédia do Cinema Brasileiro

Tony Ramos encarna irmãos gémeos separados pelo Oceano Atlântico em "Baila Comigo" (1981)

2011-03-23T00:08:00.004Z

"Baila Comigo" foi uma telenovela brasileira, da autoria de Manoel Carlos, produzida pela Rede Globo e exibida no Brasil de 16 de Março a 26 de Setembro de 1981.

Dois gémeos separados pelo Oceano Atlântico

Helena deu à luz gêmeos, mas não pôde criá-los ao lado do pai, Joaquim Gama. Entregou um deles a Quim e criou o outro com o marido, o médico Plínio Miranda. Os gêmeos idênticos João Victor e Quinzinho cresceram sem que um soubesse que o outro existia.

"O advogado João Victor mora em Portugal. É contido, sério, europeu, chora de forma tensa e sem maiores estardalhaços".

"Quinzinho, o carioca simpático que fala muito, ri e chora com espalhafato e gosta de aventuras".

O actor brasileiro Tony Ramos, que encarnou os dois irmãos gémeos, recebeu os aplausos da crítica pelo desafio de fazer o duplo papel dos gémeos recorrendo apenas a recursos técnicos de voz, postura corporal e respiração para viver personalidades tão diversas.

Depoimento de Tony Ramos

Sem nenhuma barba ou bigode, eu só tentei diferenciar no penteado. O Quinzinho, que era o gêmeo que vivia no Brasil, tinha um cabelo mais solto. O outro, João Vítor, que foi criado na Europa, penteava o cabelo com escova. E como eu sempre tive muito cabelo, muito pelo, isso ajudava a dar um movimento.

Havia um duplo, para que eu pudesse abraçar meu irmão gêmeo. Não havia os recursos que temos hoje, então: "Trava a câmera. Ninguém mexe na câmera, pelo amor de Deus!"

E eu saía, trocava de roupa no meio do estúdio e pronto, fazia o outro. O João Vítor era um homem que lia e declamava Fernando Pessoa. Olha a coragem do Manoel Carlos, em 1981: colocar Fernando Pessoa dito por um actor, às oito e meia da noite, para todo o Brasil.

E "Baila comigo" dava a audiência que deu, nem preciso dizer. Foi outra novela que me deu muitos prêmios e um reconhecimento público adorável. Puxa, que texto do nosso querido Manoel Carlos. Foi uma delícia.

Primeiro grande sucesso de Tony Ramos em "Antônio Maria"

A novela que disparou meu nome junto com o público foi "Antônio Maria", com Sérgio Cardoso. Esse grande actor que foi Sérgio Cardoso! Ele fazia o motorista português de uma família aristocrata paulista, e essa novela foi um grande sucesso nacional.

Para você ter uma idéia, era tamanho sucesso que nós fazíamos capítulos ao vivo em capitais, com o elenco sendo recepcionado nos aeroportos. Tenho tudo isso fotografado, em revistas da época. É inesquecível.

Fontes: Wikipedia / Teledramaturgia / Memória Globo / Revista Focus (2002)

História de 3 Antônios em "Os Imigrantes" (1981)

2011-03-16T21:35:00.005Z

A telenovela "Os Imigrantes", da autoria de Benedito Ruy Barbosa, contava a saga dos imigrantes que ajudaram a construir o Brasil como o conhecemos, deixando seus países de origem em busca de uma vida melhor.

Os personagens protagonistas da história são três homens de nacionalidades diferentes, mas homónimos.

Antonio di Salvio, italiano, prospera ao casar-se com Isabel, filha de Décio, um fazendeiro cafeicultor, indo inclusive viver num dos sumptuosos casarões da Avenida Paulista.

António Pereira, português, depois de aproveitar bem a juventude com muitos amores e diversão, abre uma empresa transportadora e prospera.

Já o espanhol, Antonio Hernández, só vem a conhecer o sossego no fim da vida, após muitas desventuras políticas.

O imigrante português, Antônio Pereira, era interpretado, na primeira fase [que era composta por 22 episódios e abrangia o período de 1891 a 1893], pelo português David Arcanjo e, nas fases seguintes, pelo famoso actor brasileiro Othon Bastos.

Fases da novela

A primeira fase (de 1891 a 1893, do capítulo 1 ao 22) marca a chegada dos "três antônios" imigrantes ao Brasil.

A segunda fase (de 1917 a 1922, do capítulo 23 ao 127) mostra os Antônios e suas famílias passado 25 anos.

A terceira fase (de 1930 a 1933, do capítulo 127 ao 200) apresenta os netos dos imigrantes.

Na quarta fase (de 1939 a 1946, do capítulo 201 ao 312) os imigrantes vivem os dramas da velhice enquanto os filhos e netos crescem.

Por fim, na 5ª fase (de 1954 a 1955, do capítulo 313 ao 333) morrem os imigrantes mas prossegue a saga agora contada pelos filhos e netos, que representam a segunda e terceira gerações.

Sucesso da novela

"Os Imigrantes" foi a primeira e única novela de grande sucesso da Rede Bandeirantes. Era transmitida às 18h30 e foi exibida de Abril de 1981 a Junho de 1982, num total de 333 episódios [a mais longa novela dos anos 80].

A novela não foi uma "campeã de audiência, mas sagrou-se vitoriosa em todas as distribuições de prémios em 1981.

Mal terminou a novela, a Bandeirantes lançou "Os Imigrantes - Terceira Geração", da autoria de Wilson Aguiar Filho e Renata Palottini, que não obteve grande sucesso.

Othon Bastos

"Os Imigrantes" foi uma das melhores novelas, senão a melhor, que já fiz na minha vida." É assim que Othon Bastos define sua participação na clássica saga exibida pela Bandeirantes em 1981.

Othon Bastos fazia Antônio Pereira, o imigrante de origem lusitana. A novela fez tanto sucesso que durou 333 capítulos – foi a quarta mais longa da história da TV brasileira –, mas o actor brasileiro participou em "apenas" 270.

Bastos foi um dos destaques da trama, o que lhe rendeu prestígio junto à comunidade portuguesa. Uma repercussão que se traduzia em pequenas vantagens: "Toda vez que entrava num botequim [bar] português, os donos não me deixavam pagar”, lembra o actor. “Eles diziam: ‘Patrício não paga!’."

Participação de David Arcanjo

David Arcanjo, mais conhecido em Portugal como cantor, no final dos anos 70, foi o convidado para interpretar o jovem António Pereira (da 1ª fase) que vai trabalhar para uma fazenda e apaixona-se pela filha ilegítima do patrão.

Este amor proibido obriga-o a fugir para São Paulo, onde se emprega na padaria do tio. Farto de ser explorado, despede-se.

O actor português interpretou igualmente o papel de Quinzinho, um dos descendentes de Antônio Pereira, em "Os Imigrantes - Terceira Geração".

Nesta fase, todos os herdeiros do imigrante português (Teca, Quinzinho, Angelina e Tonico) se encontravam em dificuldades.

Fontes/Mais informações: wikipedia / Teledramaturgia 1 / Teledramaturgia.com / Isto é Gente / TV folhetim / Almanaque dos anos 80

Carmen Miranda (1909-1955), de Marco Caneveses para o mundo

2011-03-10T22:21:00.003Z

A actriz e cantora Carmen Miranda - de seu nome completo Maria do Carmo Miranda da Cunha - nasceu, a 9 de Fevereiro de 1909, em Várzea de Ovelha e Aliviada, no Marco de Canaveses,

Pouco depois de seu nascimento, seu pai, José Maria, emigrou para o Brasil, onde se instalou no Rio de Janeiro. Em 1910, sua mãe, Maria Emília seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda, e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou à sua terra natal.

Cresceu num ambiente tipicamente português, numa cidade que, nas primeiras décadas do século XX, registava mais habitantes portugueses do que, por exemplo, o Porto (eram quase 200 mil).

Em 1930, com o lançamento do tema "Pra Você Gostar de Mim", Carmen atinge o auge de popularidade, chegando a ser considerada "a maior cantora brasileira".

Quando em 1939 embarcou rumo à aventura americana, era já um caso de unanimidade nacional no Brasil, presença constante nos tops de vendas discográficas, estrela da rádio e do cinema, adorada pelo público.

Nos Estados Unidos, Carmen e o seu grupo Bando da Lua estrearam-se com enorme sucesso na Broadway e rapidamente conquistaram os estúdios de Hollywood. Chegou a ser a actriz mais bem paga dos Estados Unidos.

Entre 1942 e 1953 participou em 13 filmes em Hollywood e nos mais importantes programas de rádio, televisão, casas noturnas, casinos e teatros norte-americanos.

Seu estilo eclético faz com que seja considerada precursora do tropicalismo, movimento cultural brasileiro surgido no final da década de 1960.

Ligações a Portugal

Apesar de ter vivido quase sempre no Brasil e nos Estados Unidos, Carmen Miranda nunca adquiriu a nacionalidade de qualquer um desses países. Portanto, sempre manteve a nacionalidade portuguesa que tinha por ter nascido em Portugal, assim como sempre foi legalmente estrangeira no Brasil e nos Estados Unidos.

Quando lhe perguntavam se, afinal, ela se sentia portuguesa, brasileira ou (pasme-se !) americana: Carmen Miranda optava, sempre, por responder "Sou só uma garota de Marco de Canavezes" e com isto os desarmava...

Ruy Castro, na biografia de "Carmen", publicada em 2005, faz a reconstituição da infância de Carmen na colônia portuguesa no Rio, no começo do século XX.

No filme "Alô, Alô Brasil" (1935) - com realização de Wallace Downey, João de Barro e Alberto Ribeiro - [adaptado da revista homónima] constava a música "Salada portuguesa" (da autoria de Paulo Barbosa e Vicente Paiva) celebrizada pelo cantor luso-brasileiro Manoel Monteiro.

Fontes/Mais informações: wikipedia / Cinema Brasileiro /
IMDb / Marcohoje / Página Oficial / Master owl / Marcador de livros / Museu virtual

Homenagem a Carmen Miranda em "Dreamworld: Marco de Canaveses" de Caetano Veloso e David Byrne (1998)

2011-03-08T21:49:00.001Z

"Dreamworld: Marco de Canaveses", colaboração entre Caetano Veloso e David Byrne, foi um dos principais destaques da colectânea "Onda Sonora".

"Dreamworld" foi criado por Byrne sobre um "sample" antigo de Caetano Veloso.

Este transformou a canção numa meditação sobre Carmen Miranda - nascida em Portugal mas que se tornou no símbolo internacional do Brasil graças aos seus filmes de Hollywood.

Depoimento de Vitor Junqueira

"Dreamworld", a canção de tributo a Carmen Miranda, é dueto de Byrne com Caetano Veloso, que escreveu a letra.

Mas não deixa de ser engraçado ouvir Byrne a cantar em português.

Uma garota de Marco de Canavezes

A RTP produziu o documentário "Uma garota de Marco de Canavezes", da saudosa RTP/Brasil e do seu Reinaldo Varela, cujo título recupera uma frase, proferida por Carmen Miranda, numa das inúmeras e, claro repetitivas, entrevistas onde, sacramentalmente, o entrevistador lhe perguntava se, afinal, ela se sentia portuguesa, brasileira ou (pasme-se !) americana: Carmen Miranda optava, sempre, por responder "Sou só uma garota de Marco de Canavezes" e com isto os desarmava ...

Fontes: Vimeo (video) / Press release / Marcohoje / Dr. Abel Ribeiro / Juramento sem bandeira

Letra

Tem, quem não tem? Ela tem, diz que tem
Mas também, nem precisa dizer
And if it is real wanna touch, wanna feel
She can dance, she belongs, she believes
Marco de Canaveses é o nome da terra
Onde iaroxum nasceu
And the taste of each flower is sweet
So why do they say she's a bad girl?
She lives in the dark, breathing in, breathing out
It is wild, it is real, it is good
Mãos, pés e mãos, contra mãos, sins e nãos
Olhos sãos de rolar e de ver
She's living in a dreamworld like regular people
And she's caught by the tail
Filha de um mestre cafuso, deusa do céu como tu e eu

Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo
Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo
Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo
Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo
Vem trazer encanto ao mundo
She's living in a dreamworld like regular people
And she's caught by the tail
and the taste of each flower is sweet
So why do they say she's a bad girl?
Em 1980 é que ela veio ao mundo com os olhos azuis
E na testa as estrelas da cruz
Ela agora é moça, agora é ela, agora faz
E na pele castanha ela traz uma luz de cajus
Marco de Canaveses é o nome da terra
Onde iaroxum nasceu
Filha de um mestre cafuso deusa do céu como tu e eu

Take away, take away, take away, that hurtin' feeling
Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo
Wash away, wash away, wash away that hurtin' feeling
Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo.
Take away, take away, take away, that hurtin' feeling
Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo
Wash away, wash away, wash away that hurtin' feeling
Ela veio, ela vem, vem trazer encanto ao mundo.

"Onda Sonora Red Hot + Lisbon" (1998)

2011-03-02T19:48:00.008Z

"Onda Sonora Red Hot + Lisbon" foi o décimo primeiro disco da série de álbuns (de compilação) Red Hot criados pela Red Hot Organization (RHO), uma organização internacional cujo objectivo, neste 11º disco, foi aumentar a consciencialização sobre a SIDA no mundo que fala Português e em outros lugares devastados pela síndrome.

"Onda Sonora" inclui músicas de 40 artistas, representando 11 países. O resultado é uma fusão de elementos - uma colecção de canções executadas em sete línguas diferentes, a partir de uma variedade de culturas, com diversas origens e estilos - tudo o que tem sido influenciado pela cultura Português.

Fonte: wikipedia

Alinhamento

1. David Byrne + Caetano Veloso — Dreamworld: Marco de Canavezes
2. Ketama + Djavan + Banda Feminina Didá — Dukeles
3. Bonga + Marisa Monte + Carlinhos Brown — Mulemba Xangóla
4. General D + Funk N’ Lata — Sobi Esse Pano, Mano
5. Lura — Nha Vida
6. Moreno Veloso + Sadjo Djolo Koiate — Coral
7. k.d. lang — Fado Hilario
8. Madredeus — Os Dias São a Noite (Suso Saiz Remix)
9. Interlude — DJ Wally + Lura
10. Simentera + DJ Soul Slinger — A Mar (Storm Mix)
11. Naná Vasconcelos + Vinícius Cantuária — Luz de Candeeiro
12. António Chainho — Variações Em Mi Menor
13. Delfins + Tó Ricciardi — Canção de Engate (In Variações Memory Remix)
14. Smoke City — O Cara Lindo (Mr. Gorgeous)
15. Filipe Mukenga + Underground Sound of Lisbon — Hailwa Yange Oike Mbela
16. Netos do N’Gumbe — Tchon Di Na Lú
17. Arto Lindsay + Arnaldo Antunes + Daví Moraes — Sem Você
18. Paulo Bragança + Carlos Maria Trindade — A Névoa
19. Filipa Pais + António Chainho — Fado da Adiça
20. Ekvat — Babu Amgeló
21. Durutti Column — It’s Your Life, Babe

k.d. lang canta "Fado Hilário"

Uma das participações mais inesperadas foi a da cantora canadiana k.d. lang que ousou cantar o tema "Fado Hilário" com a colaboração, na guitarra portuguesa, de António Chaínho.

Video: Youtube

"Nha Vida" de Lura

O tema da luso-caboverdeana Lura (Maria de Lurdes Assunção), "Nha Vida", incluído em "Onda Sonora", numa nova versão, foi regravado, em 2002, pelo cantor brasileiro André Gabeh (que participou no 1º Big Brother Brasil) com o título "Hoje no Mar".

Video: Youtube

"Lisboa Rio" de António Chaínho (2000)

2011-02-23T20:40:00.000Z

Distante de uma visão ortodoxa da Guitarra Portuguesa, António Chaínho há muito que procura a fusão deste instrumento com outras culturas, procurando desenvolver um certo experimentalismo à volta da Guitarra tradicionalmente ligada ao Fado.

Um marco importante disso mesmo foi a sua participação num disco de Maria Dollores Pradera, uma das maiores referências da música espanhola, ao lado de José Luís Alto e Carlos Cano.

A sua dedicação à divulgação da Guitarra Portuguesa evidenciou-se com o muito bem sucedido "A Guitarra e Outras Mulheres", um disco com a participação de Teresa Salgueiro, Filipa Pais, Marta Dias, Sofia Varela e das brasileiras Elba Ramalho e Nina Miranda.

Este "Lisboa-Rio" é, novamente, uma incursão nas capacidades tímbricas e rítmicas deste instrumento ligado ao fado, desta vez a servir de suporte aos sons vindos do Brasil.

Vários Nomes consagrados da Música do outro lado do atlântico emprestam a voz e a mestria nos arranjos destes doze temas, com autorias distribuídas pelo poróprio Chaínho, Caetano veloso, Celso Fonseca, Gilberto Gil, entre outros.

É de destacar a participação de Virgínia Rodrigues no tema "Fado Moderno" - com versos de Ronaldo Bastos e Celso Fonseca - que de resto assumem grande parte das letras cantadas neste disco. Igualmente interessante é a participação de Ney Matogrosso no tema "Os argonautas", um original de Caetano Veloso.

Instrumentalmente este disco é também extraordinário. "Asa Branca", de Luiz Gonzaga transveste-se aqui de contemporaniedade, enquanto a famosa "Valsinha" de Vinícius de Morais e Chico Buarque, revisita de certa forma o ambiente da sua versão original.

Os temas instrumentais Rio 6:30 e Lisboa 23 H (originais de António Chaínho), mostram definitivamente que a Guitarra Portuguesa é, antes de mais, um instrumento extraordináriamente versátil e belo. Nas mãos do mestre.

Fonte: Portal do Fado

"Meu Fado" de Fafá de Belém (1992)

2011-02-16T00:39:00.003Z

Em 1990 foi feita uma pesquisa, em Portugal, sobre quem o povo português gostaria que gravasse um disco de fados e canções portuguesas. O nome Fafa de Belém foi o escolhido. Aí nasceu este "Meu Fado".

O produtor, Mário Martins, era o produtor preferido de Amália Rodrigues e junto com Tozé Brito e Pedro Oliveira, começamos a trabalhar num repertório abrangente. Por um ano trocamos cartas, cassestes, fax e horas de telefonemas infindáveis e maravilhosos ! Não havia e-mails a esta altura ...

De cada canção vinham várias leituras e um resumo da época e da situação em que ela foi gravada. (...)

O repertório era praticamente o mesmo, com excepção de "Canção Grata",que abre o cd. É uma letra sobre um poema de Florbela Espanca e havia uma outra "Amar", igualmente deslumbrante e aí as opiniões dividiam-se. Ganhou "Canção Grata", para minha alegria...

Uma semana de ensaios e, à maneira do Fado, entramos em estudio para gravarmos directo, sem canais a mais, a guitarra e o tempo a partir da respiração da cantora.

No fado, não há emendas nem "protools", nem vozes a serem refeitas. É a voz que dá o tempo e o sentimento. Os instrumentos vestem-na.

Um grande desafio para quem ama o Fado mas sabe que “fadista nasce-se, é em Portugal!”.

Um trabalho de mestre de Mário Martins, grande produtor; e Mestre António Chainho dominando sua guitarra portuguesa como se uma mulher fosse a cobrir-lhe de carinhos!!!

A partir de "Canção Grata" seguimos pelas águas deste Tejo e da democracia com Canoas do Tejo, emblemática canção imortalizada por Carlos do Carmo que canta a "embarcação" chamada Revolução dos Cravos, que devolveu ao povo português a liberdade e o Estado Democrático.

Seguem-se "Nem às Paredes Confesso", canção tradicional e muito popular aqui e em Portugal na voz de Amalia, Francisco José e tantos outros fadistas.

Em "Sombras da Madrugada" e "Sempre que Lisboa Canta" a alegria e a brejeirice tomam conta e cantam um lado menos conhecido, para nós brasileiros, desta canção portuguesa.

Mergulhamos, então no universo denso do Fado em "Procuro e Não te Encontro", grande canção de Nobrega e Souza e António José, e "Confesso", grande clássico de Frederico Valério e Galhardo, imortalizado por Amália.

Vamos, então para o "Fado das Queixas", Fado Malandro, o fado das ruas de Alfama e Mouraria, alegre e brincalhão!

Passeamos pelo repertório de Francisco José com "Olhos Castanhos" e "Só Nós Dois", de grande força popular para mesgulharmos em "Só à Noitinha", de novo Frederico Valério escrevendo para sua musa maior – Amália.

Achamos apropriado ter no repertório a canção "Memórias" que, embora composta no Brasil sem intenção de Fado, foi gravada por mais de 4 fadistas como se um Fado fosse. Como é um grande sucesso meu no Brasil e em Portugal, achamos por bem coloca-la.

Finalizamos com "Tudo Isto é Fado", outro clássico, que resume e traduz este sentimento que não se explica, esta saudade do que não se sabe bem, esta angústia que por vezes nos toma a alma e que está nas ruas,nos becos,nos infortunios, no que não se diz, nas meias mentiras, nos amores mal resolvidos, na esperança do retorno, em nossa almas fadadas àos amores que não se tem certeza!

Fonte: Fafá de Belém

Motivo do relançamento

"Estou fazendo 35 anos de carreira e esse disco é muito importante para mim. É o único disco de fado feito em Portugal por uma cantora brasileira. Foi feito a pedido do mercado português e produzido pelo produtor da Amália Rodrigues.

Quando recebi esse convite, fiz um ano de pesquisa, e naquela época não havia internet. Era fita cassete pra cá e pra lá (Risos). Foram cartas, faxes, trabalhando num repertório que fosse representativo. A ideia era revitalizar o fado, que estava fechado num gueto antigo e não chegava ao público mais jovem.

Fui escolhida entre três cantoras brasileiras e torci muito para que isso acontecesse. Em uma semana, conseguimos o disco de ouro.

No Brasil, vendeu perto de 500 mil cópias. Depois de um ano e pouco, a Som Livre tirou do mercado, e desde então me pedem que relance. A Sony, que tem o fonograma, topou e negociamos por dois anos. Em janeiro, chegou a autorização."

Fonte: Embaixada Portugal Brasil

Entrevista: RTP "Olha Que Dois" (1992)

Sucesso de Francisco José no Brasil

2011-02-09T19:47:00.007Z

Francisco José Galopim de Carvalho partiu à descoberta do Brasil em 1954, mercado então muito aberto aos artistas portugueses, mas nem ele imaginava que acabaria por se fixar definitivamente no "país irmão", deixando para trás a carreira de sucesso feita em Portugal.

Até 1960 actuará essencialmente para a comunidade portuguesa radicada no Brasil, e só em 1961 conseguirá aí gravar – para a Editora Sinter Phillips - um primeiro disco: uma nova versão de "Olhos Castanhos".

Apos muitas actuações na TV Continental (Canal 9), TV Tupi e TV Rio, Francisco José encontra finalmente o seu público. E o seu programa no antigo canal 9 [programa aos sábados, em horário nobre] abre-lhe o caminho definitivo da popularidade.

E quando a Phillips lançou o LP "A Figura de Francisco José" parece que o público do Brasil inteiro se levantou para aplaudi-lo. Em poucos dias, no Rio de Janeiro, liderava absoluto as listas de sucessos musicais.

O seu maior sucesso, "Olhos Castanhos", vendeu cerca de 1 milhão de cópias, tornando-se a canção mais popular no Brasil durante o ano de 1964.

Em pouco tempo, Francisco José tornar-se-á numa vedeta no Brasil e no artista português mais popular de sempre naquele país, onde residirá quase ininterruptamente até aos anos oitenta.

Fontes/Mais informações: fcorreiajunior.sites.uol.com.br / Memória da MPB / Cabesound2008 / "Instituto Camões"

TV Continental

"Em 1960, a Continental viveu o auge de sua popularidade através do programa "Figura de Francisco José", com o cantor português, que tornou-se líder absoluto de audiência, indo ao ar aos sábados a noite."

Tomaz Alcaide, cantor de ópera de renome internacional

2011-02-02T23:04:00.001Z

Tomaz Alcaide, alentejano de Estremoz nascido no início do século, teve o arrebatamento de se lançar numa carreira internacional, ainda jovem, numa ascensão meteórica que o levou aos principais teatros de ópera da Europa.(...)

Em 1925, com 24 anos, resolve ir para Itália para se aperfeiçoar no canto (com pouquíssimo dinheiro, sem uma carta de recomendação e nenhum bilhete de apresentação).

Em Milão tem a sorte de encontrar um professor, o maestro Fernando Ferrara, de quem ficará grande amigo para sempre. Numa semana começa as aulas de voz, pouco tempo depois arranja um agente teatral, passados oito meses estreia-se no Teatro Carcano de Milão, participando em seis actuações da ópera «Mignon», de Ambroise Thomas, e recebendo críticas extremamente favorável na imprensa milanesa.

Durante os anos que se seguem, através do seu agente, Alcaide foi arranjando contratos para cantar em teatros de ópera em Itália, na Suíça, na Alemanha, nos Estados Unidos.

E nesta tarimba foi aperfeiçoando alguns dos papéis fundamentais no seu repertório: Duque de Mântua («Rigolleto»/Verdi), Rodolfo(«La Bohéme»/Donizetti), Conde de Almaviva («Barbeiro de Sevilha»/Rossini), Cavaleiro Des Grieux («Manon»/Massenet), Doutor Fausto («Fausto»/Gounot), Werther («Werther»/Bizet).

Os anos 30 foram a década de ouro da carreira de Tomaz Alcaide. Cinco anos depois de chegar a Itália, assina um contrato para uma temporada do Teatro Real de Ópera de Roma e meses mais tarde é disputado pelo Scalla de Milão, que o quer ter no elenco da ópera. É o sonho que se materializa, definitivamente [em Março de 1930], na consagração do artista. (...)

Entretanto, o tenor famoso é constantemente requisitado. Já nem tem tempo para todos os contratos que lhe oferecem. Viaja muito. Participa nos grandes festivais (Salzburgo, por exemplo), canta nas Óperas de Viena, de Zurique, de Paris. Pertence à elite dos cantores e cruza-se com os maiores do seu tempo.

Em Bérgamo (Itália), em três óperas com os maiores cantores mundiais nos respectivos papéis, consideram-no o melhor intérprete de Fausto do mundo. Passa uma temporada na Finlândia, outra em Bruxelas e mais outra em Monte-Carlo.

Com a partida para a América do carismático maestro Arturo Toscanini, o Scalla de Milão entra num período de crise. Alcaide julga não ser considerado como merece na nova distribuição de papéis de mais uma temporada. Num impulso de desgaste parte para Bordéus. Instala-se num palacete e permanece quase um ano no Grand Théatre. Mais tarde, terá um desabafo considerando esta atitude o primeiro passo em falso na sua carreira: «Nunca deveria ter abandonado o meu lugar de primeiro tenor do Scala».

Durante os anos em que esteve afastado de Itália, o país mudou. Quando tenta regressar, no final do anos 30, é impossibilitado de poder cantar em Itália por ser estrangeiro. A solução que lhe propõem é que mude de nacionalidade. Impensável. Nasceu português, morrerá português. Durante um período de oito meses instala-se em Bruxelas com um contrato do Teatro de la Monnaie. Alcaide vive ainda uma época farta em convites e participações para inúmeras óperas.

Em 1939, encontra-se em Portugal para terminar o episódio do processo em tribunal e resolve permanecer durante um período breve em Cascais, para fazer umas férias. Em vésperas de partir, subitamente, o destino troca-lhe de novo as voltas: Hitler tinha acabado de invadir a Polónia. A Europa estava à beira da guerra. Tomaz Alcaide tinha 38 anos. E assim, abruptamente, terminara a sua carreira de grande cantor.

Fontes: Ana Soromenho (adaptado) / Facebook

Tomás de Alcaide foi reconhecido pela insuspeita His Master’s Voice (HMV) como o maior tenor ligeiro do mundo.

Mais informaçoes: "Tomaz Alcaide 1901-1967" de Mario Moreau / Opera per tutti

Luiz Piçarra, um tenor de sucesso internacional

2011-01-27T22:08:00.003Z

Em 1945 Luis Piçarra parte para o Brasil, onde inicia uma ascensão magnífica. Actua igualmente no famoso Cólon de Buenos Aires. É na Argentina que conhece Tiro Schippa, considerado o maior tenor do mundo, tornando-se o único aluno que o mestre ensinou.

Ficou durante 2 anos no Brasil, tendo contracenado com Amália Rodrigues em "A Rosa Cantadeira". Partiu depois numa nova digressão pela América Latina, que culminou no México.

Em 1947 tem um grande sucesso no Egipto – o começo do grande apogeu da sua carreira artística. Luís Piçarra permaneceria mais de um ano como cantor privativo do rei Faruk, que, em 1948, lhe concedeu o título Bey, correspondente ao de conde nas cortes europeias. Actuou ainda em países como Chipre, Líbano, Síria, Grécia, Turquia e Itália.

(foto: com Amalia na TV Excelsior no Brasil)

Piçarra é o primeiro artista estrangeiro a pisar o famoso palco do Teatro Municipal La Gaîté Liryque, na altura o mais famoso teatro de opereta da capital Francesa, com a opereta "Un Portugais en Paris".

Em Paris actua com Edit Piaff, em 1950 no show ”This is Europe”, transmitido pela ECA ,em cadeia para emissores de todo o mundo. Em Novembro de 1950 , fixa-se em Paris, onde interpreta o principal papel na opereta “Colorado” no teatro municipal "Gaitè Lyrique".

Passou a actuar duas vezes por dia na Radiodiffusion Française e mais tarde na televisão.

Além de "Colorado" trabalhou em espectáculos como "La Vie en Rose" e "Andalousie".

Em meados da década «Lou Pizarra» era o cantor europeu com mais discos publicados: a sua voz estreou temas como "Avril au Portugal", "Granada" ou "Luna Lunera".

Nos anos 60 gravou 26 programas televisivos para a cadeia norte-americana NBC e outros 26 em França, com Edith Piaf e a Orquestra de Paul Durand.

Poucos saberão, mas Luís Piçarra foi o criador da famosa "Granada", que lhe foi oferecida pelo compositor Agustin Lara. O tenor cometeu o seu primeiro erro: não salvaguardou os direitos da canção e a máquina de Hollywood lançou-a na voz de Mario Lanza. Assim passou a ser conhecida como "a Granada do Lanza".

Fontes: Revista Nova Gente / Facebook

Mais informaçoes: Alberto Franco, "Luís Piçarra - A voz imensa"

Audio

"Romance au Portugal" com música do compositor espanhol José Padilla (1958)

2011-01-25T15:38:00.007Z

A Opereta "Romance au Portugal", com música de Jose Padilla e libreto de Marc Cab e Raymond Vincy, foi estreada em 1958 no Teatro de la Gaite lyrique.

"Romance au Portugal" era uma nova versão de "Symphonie Portugaise". O protagonista da opereta era o tenor francês Michel Dens que, em 1951, substituira Lou Pizarra (o famoso tenor português Luiz Piçarra) na opereta "Colorado" igualmente representada no Teatro de la Gaite lyrique.

Jose Padilla

"Symphonie Portugaise" foi estreada em Portugal em 9 de Maio de 2010 num concerto que assinalou o 50º aniversario da morte de José Padilla (1889-1960).

Natural de Almeria (Espanha), Padilla foi um dos mais populares e internacionais compositores espanhóis do século XX, tendo-se notabilizado principalmente nos domínios da música popular, de salão e no género dramático ligeiro.

Destacou-se primeiro como autor de zarzuelas, tendo assinado êxitos como "El Centurión", "La Bien Amada", "Sol de Sevilla", "La Mayorala" ou "La Bella Burlada". "La Bien Amada" fez nascer o seu maior êxito comercial de sempre: a canção "Valencia", que se tornou um cartão-de-visita da cidade levantina. (...)

Foi ainda autor de uma "Symphonie Portugaise" (1949) e de uma "Estudiantina Portuguesa" (1950).

Padilla casou com uma portuguesa, união de que não houve filhos. Madrid tem desde 1992 uma Casa-Museu com o seu nome e Valência prepara um Museu em sua memória.

Fonte: Bernardo Mariano, DN

Catherine Ribeiro, cantora lusodescendente

2011-01-19T21:24:00.001Z

Conhecida como a "Nico francesa" ou a "Passionária vermelha", Catherine Ribeiro nasceu em Lyon, a 22 de Setembro de 1941, filha de pais portugueses, José, natural da Batalha e latoeiro, e Alcina, natural de Vila Franca de Xira.

Apesar das origens, Catherine não sabe sequer dizer bom-dia na língua de Camões.

A estreia artística dá-se no cinema, em 1963, logo com Jean-Luc Godard, no filme "Les Carabiniers", onde contracena com Patrice Moullet, futuro marido e parceiro, primeiro nos 2bis, depois nos Alpes.

Na música, a estreia foi curiosamente em Portugal, em 1964, para a etiqueta Estúdio ("Lorsque Le Bateau Viendra"), acompanhada pelos Sheiks, embora os próprios não se lembrem, o que é natural.

Catherine Ribeiro iniciou a sua carreira em 1964 em França, onde ainda hoje se mantém, sendo especialmente acarinhada pelo vigor e dramatismo que coloca nas versões que faz dos clássicos franceses, de Jacques Prévert, Édith Piaf, Léo Ferré, entre outros.

Em 1967, foi um dos 47 ídolos da chamada "foto do século", de Jean-Marie Pèrier, publicada na Salut Les Copains.

Nos anos 70, a revista Rock & Folk considerou Catherine Ribeiro uma das10 melhores vozes do mundo, ao lado de Janis Joplin, Joan Baez, Tina Turner e Aretha Franklin.

Fonte: ié-ié (adaptado)

Mais informações: wikipedia / site oficial

Na canção "Poéme non Épique Nº3" Catherine alude ao Portugal Salazarista

Temática da imigração portuguesa em "Le Portugais" de Joe Dassin (1971)

2011-01-12T22:22:00.001Z

A temática da imigração portuguesa surge na "chanson française" no tema "Le Portugais" de Joe Dassin, gravado em Novembro de 1970 e incluído no seu álbum “L’ Amérique” e no lado B do single "L'equipe a Jojo".

O tema foi igualmente gravado em 1971 pela actriz e cantora grega Melina Mercouri (que casou com o realizador norte-americano Jules Dassin, pai de Joe Dassin), tendo sido incluído no lado B do seu single “Je suis Grecque”

Videos: Joe Dassin ; Melina Mercouri

Letra

Avec son marteau piqueur
Il creuse le sillon de la route de demain.
Il y met du coeur,
Le soleil et le gel sont écrits sur ses mains,
Le Portugais dans son ciré tout rouge
Qui ressemble à un épouvantail...
As-tu vu l'étrange laboureur
Des prairies de béton et des champs de rocailles?

Il faut en faire des voyages,
Il faut en faire du chemin.
Ce n'est plus dans son village
Qu'on peut gagner son pain...
Loin de son toit, de sa ville,
À cinq cent milles vers le Nord,
Le soir dans un bidonville
Le Portugais s'endort.

Il est arrivé a la gare d'Austerlitz voilà deux ans déjà...
Il n'a qu'une idée, gagner beaucoup d'argent et retourner là-bas.
Le Portugais dans son ciré tout rouge
Qui ressemble à un épouvantail -
Il ne t'entend pas,
Il est sur le chemin qui mène au Portugal.

Il faut en faire des voyages,
Il faut en faire du chemin.
Ce n'est plus dans son village
Qu'on peut gagner son pain...
Loin de son toit, de sa ville,
À cinq cent milles vers le Nord,
Le soir dans un bidonville
Le Portugais s'endort

"Santa Maria de Portugal" de Albatros (1978)

2011-01-05T00:03:00.001Z

Albatros foi um grupo italiano, fundado em 1974, sob a liderança de Toto Cutugno, que fazia uma mistura de rock progressivo e melódico, o que os diferenciava da multiplicidade de grupos existentes na década de setenta.

O seu maior sucesso foi "Africa", que foi igualmente gravado por Joe Dassin, dando origem ao famoso tema "L’éte indien".

No verão de 1978, os Albatros lançaram o tema "Santa Maria de Portugal", da autoria de Toto Cutugno e Losito, que se tornou um fenómeno de exportação, obtendo mais sucesso a nível internacional do que em Itália.

A letra, algo minimal, repetia "Yo soy de Santa Maria, yo soy de Portugal".

Video: Youtube

"Lisboa" de Angela Molina (1987)

2010-12-30T00:05:00.002Z

Angela Molina, nascida em Madrid em 1955, é uma das mais famosas actrizes espanholas, tendo actuado em filmes de realizadores conceituados como Luis Buñuel e Pedro Almodóvar.

Filha de um célebre cantor de flamego, Antonio Molina, Angela Molina também se dedicou às lides musicais, lançando em 1987 o álbum "Con las defensas rotas", com produção de Julio Seijas e Luis G. Escolar.

O disco incluia um dueto com Georges Moustaki ("Muertos de amor") e o tema "Lisboa" - que foi igualmente lançado como single - da autoria de Rafael Pérez Botija.

The Walkmen lançam álbum "Lisbon" (2010)

2010-12-28T00:32:00.002Z

A banda nova-iorquina The Walkmen lançou recentemente o seu novo álbum, com um nome muito, muito apelativo: "Lisbon".

O título do disco - inspirado pelo facto de algumas canções terem nascido durante deslocações a Lisboa (Super Bock em Stock e Super Bock Super Rock) - é um agradecimento e um tributo à cidade.

Já a capa, da autoria da designer Elizabeth Spiridakis, é inspirada nos azulejos lusos e, claro, na capital.

Uma curiosidade: foi feita uma t-shirt alusiva ao disco... com cortiça (design por Sheepshead - na informação sobre a peça sublinha-se mesmo que "Portugal produz metade da cortiça do mundo - e os The Walkmen produziram 11 novas grandes canções em Lisboa").

Trabalho gráfico

O single, os cartazes, t-shirts e material promocional associado têm reproduções de azulejos portugueses.

"O trabalho gráfico foi inspirado no bonito desenho dos pavimentos, mosaicos e motivos descobertos em Portugal, especificamente no Cais do Sodré, uma movimentada estação de comboios e cais em Lisboa".

Porquê Lisboa ?

"Nenhum de nós tinha lá estado antes (em Lisboa), e ficámos mesmo maravilhados com a cidade. A topografia e a arquitectura são de uma beleza esplêndida", disse o vocalista, Hamilton Leithauser, numa entrevista recente.

Os "The Walkmen" tocaram em Lisboa numa fase em que a banda não estava a ter muita sorte na Europa: "Essas duas viagens ajudaram-nos a manter a motivação enquanto fazíamos o disco. Apelidámo-lo de "Lisbon" como um agradecimento e um pequeno tributo".

Fontes: Fugas (adaptado) / JN

Prince dedica canção "Walk in Sand" a Portugal e a Ana Moura (2010)

2010-12-23T00:02:00.000Z

O encanto pela fadista portuguesa, de 31 anos, começou em Paris, em Maio de 2009, após a actuação da cantora no palco do La Cigale, onde Prince se dirigiu propositadamente para a ver. Um jantar depois do espectáculo foi quanto bastou para ambos ficarem grandes amigos, levando mesmo a um convite do norte-americano para gravar um tema em conjunto.

A actuação de ambos no último dia do Super Bock Super Rock era um dos momentos mais esperados do evento. "Walk in Sand" era o dueto prometido, mas fonte da Música do Coração, promotora do festival, explicou ao CM que, à última hora e numa combinação 'entre eles', trocaram as voltas ao público e Prince surpreendeu a plateia ao tocar fado.

"Vou Dar de Beber à Dor" e "A Sós com a Noite" foram os temas escolhidos para o momento inédito: à voz de Ana Moura, Prince juntou o seu talento com a guitarra eléctrica, ao jeito da guitarra portuguesa.

"Walk in Sand"

Trata-se de uma balada de inspiração portuguesa, o mar, a alma lusitana e o fado, cujo refrão reza assim: "nothing better than to walk in sand, hand in han with you" ("nada melhor do que passear na areia, mão na mão contigo", em tradução livre).

Fontes: Correio da Manhã / Blitz

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After a long journey, the final mile
Wish that we walk together all the while
After a mild labor, we both smile
All of the [Incomprehensible] that we lost, both of us in denial

'Cause nothing's better than to walk in sand
Hand in hand with you
Nothing's better than to walk in sand
Hand in hand with you

Another sun is rising
To bed with no delay
The both of us go despising
Not enough time to play

Memories come and then they go
Somewhere far away
Why can't we just get lost together
And spend each and every day doing it?

Nothing's better than to walk in sand
Hand in hand with you
Nothing's better than to walk in sand
Hand in hand with you

Walk in sand

Curta-metragem de Carlos Oliveira vence concurso promovido pelos Incubus (2007)

2010-12-21T00:38:00.000Z

Carlos "Kaamuz" Oliveira foi o vencedor do concurso I Dig Incubus. A sua curta de animação foi utilizada no teledisco do single dos Incubus, "Dig", incluído no álbum "Light Grenades".

O guitarrista, Mike Einzinger, em declarações ao Access Hollywood, mostrou-se agradado com a escolha: "É tudo animação. Nós não estamos nele, o que é fabuloso. Ele [Carlos Oliveira] apenas fez o trabalho fantástico de tirar o artwork do nosso álbum e animá-lo numa estória."

Fonte: Rascunho.net

Videos: Versão fã / Video oficial

Colaboração de Joana Linda com cantora Marissa Nadler (2008)

2010-12-16T21:47:00.004Z

Joana Linda tem 29 anos e é lisboeta. Começou na fotografia e acabou por evoluir para a realização de video clips.

Após ter estabelecido amizade com a cantora norte-americana Marissa Nadler através do Myspace, tomou conhecimento que a cantora precisava da colaboração de pessoas para fazerem um videoclip ("assim numa espécie de concurso, à borla").

Joana expôs-lhe as suas ideias, ela gostou e acabou por fazer um video sem compromissos.

"River of Dirt" (Carloto, Tiago e outros amigos no Alentejo)

"Mexican Summer" (com Carloto Cota e Ana Moreira)

Videos: “River of Dirt” , “Mexican Summer” (com a participação de Ana Moreira e Carloto Cotta), “Bird in your grave”

Fontes/Mais informações: Rua de Baixo / Pop Dirt / Tiago Manaia / ipsilon

Mensagem de Marissa Nadler no Myspace (adaptado)

"Joana Linda, uma talentosa cineasta, artista e fotógrafa, dirigiu o vídeo de "Bird on Your Grave" (...). O video foi gravado em Portugal, onde Joana reside, e é igualmente uma das protagonistas da curta metragem.

Esteticamente, acho que ela realmente captou o sentimento da música, e criou algumas imagens realmente memoráveis para acompanhar. Podem ver outros trabalhos da sua autoria no seu seu site oficial .

Não tenho palavras para lhe agradecer pela sua colaboração. Acho que é um trabalho muito bonito e fico muito grata por ter a oportunidade de partilhar a sua arte".

Video clip do tema "Changes" dos Krump Kings

2010-12-14T00:47:00.003Z

O colectivo de hip hop norte-americano Krump Kings rodou em Portugal o video clip do tema "Changes" extraído do album "Rude Awakening":

Lil Tight, Tight Eyez e The Doctor (membros do colectivo) estiveram em Portugal em digressão e sentiram-se inspirados (*), tendo realizado um video sobre alguém que anda à procura de mudanças na sua vida.

"Since Portugal is such a nice place, Lil' Tight decided to shoot a video there. So stay tuned for that video" (Tight Eyez).

(*) We were there on tour and I saw the sights and got inspired :)

Video: Youtube

Cantor Egípcio roda anúncios da Pepsi em Lisboa (2007)

2010-12-09T00:01:00.000Z

Amr Abdel Basset Abdel Azeez Diab, mais conhecido como Amr Diab, é um cantor e compositor egípcio de música jeel.

Amr Diab tem sido o protagonista de diversas campanhas da Pepsi, tendo viajado em 2007 para Portugal para rodar alguns anúncios, em Lisboa, nos quais interpretava o tema "Inta El Ghaly" do seu álbum "El Leila":

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Anúncio do Ford Focus gravado em Lisboa (2009)

2010-12-07T19:48:00.003Z

O anúncio do Ford Focus lançado em 2009 foi realizado por Vaughan Arnell da agência Ogilvy Advertising de Londres.

A campanha publicitária tem por base o conceito de 'atracção'. Dois raios de luz são atraídos pelo Ford Focus.

Enquanto o veículo percorre as ruas da cidade de Lisboa, os raios de luz interagem com a cidade e transformam-se em figuras de graffiti de Marilyn Monroe, Jornalistas Paparazzi e Pessoas a pedir boleia.

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Ana Cristina Oliveira em anúncio da Levis e video de Bryan Adams

2010-12-02T00:10:00.000Z

Manequim portuguesa, Ana Cristina de Oliveira nasceu a 24 de Julho de 1973, em Lisboa. Apesar de os primeiros tempos terem sido difíceis, uma agência japonesa reparou em Ana Cristina de Oliveira e em Abril de 1991 a modelo partiu para trabalhar no Oriente.

De regresso a Portugal, sentiu que precisava de algo mais do que a moda portuguesa podia oferecer e resolveu regressar ao Japão, onde tinha deixado boa impressão. Fez trabalhos para revistas e anúncios. Dois meses depois, viajou para os Estados Unidos da América na companhia da dona da agência de modelos japonesa.

Já na América, várias agências demonstraram interesse em trabalhar com a manequim portuguesa e esta acabou por se instalar em Los Angeles. Trabalhou também em Nova Iorque e Paris, duas cidades que odiou. Durante esta época fez trabalhos para marcas consagradas como a Esprit e a Oscar de la Renta.

Mais tarde, em 1995, tornou-se mundialmente famosa ao aparecer num anúncio televisivo da Levi's. Apesar da rodagem só ter durado três dias, Ana Cristina de Oliveira percebeu que queria dedicar-se ao cinema e deixar a moda para segundo plano. Inscreveu-se na Stella Adler Academy, onde tirou um curso de actores entre 1995 e 1998.

Por esta altura, participou num teledisco de Bryan Adams e contracenou com os actores norte-americanos Harrison Ford e Brad Pitt em anúncios televisivos.

Fonte: Infopedia (adaptado)

Anúncio Levis

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"The Only Thing That Looks Good on Me is You" de Bryan Adams

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Bryan Adams: de Birre para o Mundo

2010-11-30T02:46:00.002Z

Filho de um diplomata, Bryan Adams viveu cinco anos da sua infância em Portugal, dos quais sempre guardou as melhores recordações.

Veio para Portugal com apenas seis anos. A sua casa era em Birre, perto de Cascais, e apanhava todos os dias o autocarro da escola que fazia o percurso Birre – Guincho, Estoril, Oeiras, Carcavelos. Ainda hoje entende perfeitamente português, embora não fale muito

"Live in Lisbon" (2005)

Em Janeiro de 2005 esgotou-se rapidamente o concerto único previsto para o Pavilhão Atlantico, em Lisboa, o que motivou que tivesse de ser organizado um segundo espectáculo.

Como forma de homenagear o país que tão bem o acolheu, editou o DVD "LiveInLisbon", um registo que capta os melhores momentos desses dois concertos, a 30 e 31 de Janeiro.

Fontes: Be Portuguese / Audiomovie (adaptado)

Depoimento à Revista Blitz (25-11-2010)

Bryan Adams falou à BLITZ, entre outros assuntos, sobre o tempo que passou em Portugal, na sua infância.

"Vivia em Birre [perto de Cascais]. Era do melhor", recorda.

"Naquela altura, a Praia do Guincho não tinha nada, mas mesmo nada! Só um restaurante, julgo. O resto eram pinhais. Havia dias em que nem conseguias encontrar a estrada, porque estava tanto vento que levantava-se muita areia (...). Sinceramente, não consegues imaginar como era bonito".

"E as pessoas também eram diferentes, porque a pobreza era outra. Imagino que as pessoas agora estejam melhor do que no tempo de Salazar, mas como não vivo aí nem devia comentar. Lembro-me que havia sempre pessoas a pedir à nossa porta. Quando vou a Portugal já não encontro aquela imagem - quer dizer, nos anos 60 toda a gente tinha uma carroça puxada por burros! O meu cão ficava maluco, porque ouvia o sino dos burros ao longe".

Eddy Quintela colabora com os Fleetwood Mac

2010-11-25T22:15:00.012Z

Christine McVie (uma das cantoras e compositoras dos Fleetwood Mac) e Eddy Quintela conheceram-se em 1984 e casaram-se em 1986.

Ainda em 1984 (numa altura em que ainda não estavam envolvidos romanticamente), Eddy Quintela tocou teclados no tema "The Smile I live for" do álbum homónimo de Christine McVie, mas foi a partir de 1987 que Eddy se notabilizou como parceiro da cantora britânica na composição de diversos temas dos Fleetwood Marc.

Álbum "Tango in the Night" (1987)

"Little Lies" foi o terceiro single do álbum “Tango in the Night” dos Fleetwood Mac lançado em 1987. O tema foi composto por Christine McVie conjuntamente com Eddy Quintela, que na altura era seu marido. A canção alcançou o 5º lugar no Top de Singles mais vendidos do Reino Únido e o nº4 nos Estados Unidos.

“Tango in the Night” foi o 2º disco mais vendido do grupo, incluindo igualmente o tema "Isn't It Midnight" da autoria de Christine McVie, Quintela e Lindsey Buckingham.

Álbum "Behind the Mask" (1990)

Eddy Quintela participou posteriormente no álbum seguinte dos Fleetwood Mac, “Behind the Mask” de 1990, que apesar de não ter tido singles de sucesso, alcançou o 1º lugar no Reino Unido.

Christine McVie e Eddy Quintela assinaram a composição dos singles "Save Me" e "Skies the Limit".

Álbum “Time” e “Nights in Estoril" (1995)

Os Fleetwood Mac lançaram em 1995 o álbum “Time”, o seu primeiro álbum desde 1974 que não incluía Stevie Nicks e Lindsey Buckingham na sua formação.

O álbum incluía 5 novas parcerias entre Christine McVie e Eddy Quintela, sendo de realçar o tema “Nights in Estoril"

"Nights In Estoril" é obviamente sobre a relação de Christine McVie com Eddy Quintela. Eddy é natural do Estoril, onde terão passado férias em diversas ocasiões.

Letra (excerto)

I remember the nights in Estoril
A kiss and oh the neverending thrill
And I remember the coming storm
Oh and you my love, how you kept me warm
Your hand reaching out to me
Dark clouds gathering in their wak
I've seen it all before
But I've never felt it more
This time there's no mistake
Oh I remember...

Em Portugal (I)

"O Edy Quintela, Eduardo de seu nome próprio, não conhece o blogue [Guedelhudos]. Mas em conversa com ele, foi-me dito, que os únicos projectos em que esteve envolvido aqui em Portugal, foram,um com a Adelaide Ferreira, ao tempo do Baby Suicida. Fez uns ensaios com a banda que a acompanhava, mas não passou disso.

E o outro [projecto] foi com a Marité,actual esposa do Fernando dos Delfins, mas não deu nada." (Vicky Paes Martins)

Em Portugal (II)

Em 1994, Maria León foi convidada por Eddy Quintela e por Martin White (manager da Brile Music England) para dar voz (cantando em inglês) a um projecto de originais pop/rock para o mercado norte-americano e europeu.

Em 1995, viaja regularmente para Los Angeles, para compor e gravar algumas maquetas para o projecto. Mas, por motivos de ordem privada, acaba por rescindir o seu contrato e volta ao nosso país em Maio de 1997.

Fontes/Mais Informações: Fleetwood Mac Net / Ledge Fleetowood Mac / wikipedia / FM Legacy /ié-ié / Vicky Paes Martins / Cotonete (Maria León)

Glenn Medeiros, cantor luso-norte-americano

2010-11-23T21:11:00.000Z

Natural do Hawai, Glenn Medeiros iniciou-se nas cantigas aos 10 anos de idade, quando começou a entreter os clientes do autocarro de turismo do seu pai na ilha de Kuai.

Em 1987, quando já tinha 17 anos, Medeiros ganhou um concurso de rádio de talentos locais, no Hawaí, quando cantou uma versão de George Benson do tema "Nothing's Gonna Change My Love for You" (editado originalmente em 1985).

O concurso chamava-se "Brown Bags To Stardom" e Glenn venceu-o. Levou para casa 500 dólares e ainda teve a oportunidade de gravar a canção em estúdio.

O tema foi inicialmente editado por uma pequena editora local, mas veio a tornar-se um enorme sucesso mundial, alcançando a 12ª posição no top 100 da Billboard (E.U.A.) e o 1º lugar em Inglaterra (quatro semanas em número um no mês de Julho de 1988).

Duetos

Em 1988, gravou o single "Un Roman d'amitié (Friend You Give Me a Reason)", um dueto de sucesso na França (nº 1 em 1989), com a jovem cantora francesa Elsa Lunghini.

No seu terceiro álbum aposta no R'n'b, gravando duetos de sucesso com Bobby Brown ("She Ain't Worth It", nº 1 nos Estados Únidos e nº 12 em Inglaterra em Junho de 1990) e Ray Parker Jr. ("All I'm Missing Is You", nº 32 nos E.U.A. em 1990).

Ainda lança um 3º single, "Me-U=Blue" com os The Stylistics (nº 78 nos E.U.A.), mas não volta a ter sucesso comercial.

Década de '90

Ainda durante a década de 90, editou os álbuns "It's Alright To Love" (1993), "The Glenn Medeiros Christmas Album" (1993), "Sweet Island Music (1995)" e Captured (1999), mas sem grande sucesso.

Século XXI

Em 2003 gravou um álbum intitulado "Me", mas a sua vida é quase totalmente dedicada à profissão com que sonhou desde miúdo: professor de História

Fontes: wikipedia / Dear80s / Portuguese times

Origens lusas do Ukulele

2010-11-18T00:37:00.000Z

O cavaquinho foi introduzido no Hawai pelo madeirense João Fernandes que viaja para Honolulu no barco à vela "Ravenscrag" com um contingente de emigrantes destinado às plantações de açúcar, seguindo trajecto pela rota do cabo Horn.

Entre eles encontram-se cinco dos nomes que ficaram ligados à história da introdução do cavaquinho em Hawai: dois tocadores (João Fernandes e José Luis Correia) e três construtores (Manuel Nunes, Augusto Dias e José do Espírito Santo).

O "Ravenscrag" chega a Honolulu a 23 de Agosto de 1879 e João Fernandes, (de acordo com um relato então feito à revista "Paradise of the Pacific", de Janeiro de 1922), ao desembarcar, trazia na mão o braguinha com que entretivera os demais companheiros na longa viagem.

Os havaianos, quando ouviram João Fernandes tocar o pequeno instrumento, ficaram encantados e logo lhe deram o nome de "ukulele" - que significa "pulga saltadora" - figurando o modo peculiar como é tocado. Seguidamente, João Fernandes generalizou o seu uso em danças, festas e serenatas locais tendo depois formado um conjunto com Augusto Dias e José Luis Correia.

A par de Manuel Nunes - com oficina aberta logo a seguir à sua chegada e documentada desde 1884 -, Augusto Dias abre uma loja de fabrico e venda de "ukuleles" e o mesmo faz José do Espírito Santo, em 1888. Estes três primeiros violeiros passaram a utilizar as madeiras locais de kou e koa, com as quais construiram instrumentos de muito boa qualidade.

Origem do Ukulele

O ukulele, também muitas vezes chamado erroneamente de guitarra havaiana, tem origem em dois instrumentos tradicionais da Ilha da Madeira (Portugal). O machete madeirense (também conhecido por braguinha, que por sua vez tem origens no cavaquinho português) e o rajão (viola de cinco cordas da Madeira).

Além do ukulele ser utilizado na música nativa do Havaí, nas décadas de 1920, 1930 e 1940 foi utilizado por cantores e humoristas britânicos e norte-americanos, nomeadamente George Formby e George Harrison.

Fontes/Mais informações: Júlio Pereira / wikipedia / Ukulele Hall of Fame / Museum of Craft and Folk art / Ukulele Brasil

Um Judeu Português no “Faroeste Selvagem”

2010-11-16T00:53:00.001Z

Salomão [Solomon] Nunes Carvalho, um descendente de judeus portugueses nascido na cidade de Charleston, na Carolina do Sul, foi o primeiro fotógrafo a atravessar os Estados Unidos da América e a registar com a sua objectiva as paisagens e as gentes do longínquo e mítico Oeste americano.

Integrado na quinta expedição do coronel John Charles Frémont, destinada a explorar traçados possíveis para o caminho de ferro entre o rio Mississippi e a costa do Pacífico, Nunes Carvalho tirou mais de 300 fotografias (daguerreotipos) da expedição, muitas delas em condições de extrema dificuldade.

O coronel John Charles Frémont tentara recolher registos fotográficos das suas viagens anteriores, chegando mesmo a tentar ele próprio a complexa arte do daguerreotipo, mas sem qualquer tipo de sucesso. É a sua reputação que faz com que Frémont convide Nunes Carvalho para acompanhar a expedição.

Considerado um dos melhores daguerreotipistas americanos da época, Salomão Nunes Carvalho tinha um estúdio na cidade de Baltimore e era reconhecido também como retratista e pintor. Alguns dos seus desenhos chegaram a figurar nas notas de um dólar da Reserva Federal.

Família judaica

O seu pai, David Nunes Carvalho, fora um dos principais impulsionadores do movimento de reforma litúrgica judaica nos EUA, defendendo a tradução dos livros de orações e a introdução de sermões em Inglês nas sinagogas, chegando a ser um dos fundadores da Reformed Society of Israelites de Charleston, a primeira congregação americana do judaísmo reformado.

O tio de Salomão, Emanuel Nunes Carvalho, mais tradicionalista, era hazzan (condutor da liturgia) da comunidade de judeus portugueses de Barbados, emigrando depois para os EUA, onde exerceria as mesmas funções nas sinagogas portuguesas de Charleston e Filadélfia. Em 1815, o ano em que Salomão nasceu, o seu tio publicou o primeiro livro de gramática hebraica escrito por um judeu nas Américas. (...)

Fonte/Mais informações: Rua da Judiaria

“Portuguese Joe Silvey" de Jean Barman (2004)

2010-11-10T23:00:00.006Z

"The Remarkable Adventure of Portuguese Joe Silvey" publicada em 2004 é o primeiro trabalho de Jean Barman abordando a problemática da emigração açoriana para a Colúmbia Britânica.

No prefácio desta obra escreve Manuel A. Azevedo: "Existe um provérbio português que diz que Deus está em todo o lado, mas os portugueses chegaram lá primeiro."

Joe Silvey

Joe Silvey (Silva) foi um dos primeiros pioneiros portugueses a chegar ao Canadá muito antes de 1867, o ano da Confederação à qual a Colúmbia Britânica se juntou em 1871.

A história do picoense Joe Silvey iniciou-se durante a corrida ao ouro de 1858 na Colúmbia Britânica. Estes foram os anos em que a população não nativa cresceu do dia para a noite. As 1000 almas que habitavam a Colúmbia Britânica viram de um momento para o outro o seu lugar "inundado" por sonhadores à procura de riqueza. Em pouco tempo a população somava 20.000 pessoas.

Todavia, o picoense Joe Silvey não encontrou fortuna no ouro mas encontrou uma esposa nativa da localidade que mais tarde ficaria conhecida por Vancouver.

Matrimónio e fixação em Stanley Park

Silva casou com Khaltinaht, neta do lendário chefe índio Kiapilano. Após o matrimónio, o casal partiu de canoa rumo a Point Roberts onde José Silva abriu um bar (saloon) e se dedicou à pesca. Viveu em Brockton Point, a actual Stanley Park, localidade onde acabaria por encontrar outros companheiros de língua entre eles o baleeiro Peter Smith, Joe Gonsalves, o primeiro polícia de Vancouver, Tomkins Brew.

Todos eles, com excepção de Gonsalves, que permaneceu solteiro - casaram com mulheres aborígenes.

Jean Barman publicou igualmente "Stanley Park’s Secret", uma obra mais abrangente que recorda também as famílias esquecidas do Rancho kanaka, Brockton Point e Whoi Whoi.

Curiosidades sobre Joe Silvey

Silvey, que nasceu na pequena Ilha do Pico, na cidade de Calheta de Nesquim, empregou-se num navio americano aos 12 anos de idade e, eventualmente abandonou a tripulação e se estabeleceu nesta província – e 158 anos após o início da sua aventura na costa do Canadá, há mais do que 1.000 dos seus descendentes espalhados por esta província.

Joe adquiriu uma propriedade em Stanley Park, estabeleceu um negócio de pescaria, construiu o seu primeiro barco e iniciou a indústria de pesca com redes – usando a sua experiência lusitana.

Documentário

Alguns sorriram admirados… outros choraram. Foi uma experiência emocionante para todos,” assim descreveu o produtor Bill Moniz em entrevista à Voz Lusitana, referindo-se à reacção dos descendentes de Joe Silvey, quando viram o documentário “Portuguese Joe” no mês de maio de 2008.

Uma vêz cada ano os descendentes de Joe Silvey se reunem no pequeno cemitério em Reid Island, o único pedaço de terra da ilha que ainda é de propriedade do saudoso português, com o propósito de honrar a sua memória. Bill Moniz capturou em filme a emoção do momento.

Fontes / Mais informações: Straight.com / Fernando Cândido / Imdb / Lusos na diáspora / Cunnusreborn / Eduardo B. Pinto / Voz lusitana

John Enos, um Português no Faroeste

2010-11-09T00:26:00.000Z

João Ignácio d’Oliveira nasceu a 28 de Fevereiro de 1838 na freguesia de Santo Antão, na ponta Leste da ilha de São Jorge, nos Açores.

João Ignácio terá emigrado como marinheiro de um navio de caça à baleia, como acontecia com tantos outros. Nos anos 60 já se encontra no rio Columbia, no extremo Noroeste americano, a trabalhar num barco a vapor, com o nome de John Enos – nome que resulta da evolução Ignacius-Ignácio-Inácio-Enos, explicam os etimólogos.

É nessa altura que começa a comprar gado, e em 1870 já está em Yakima, a oeste do rio, no seu primeiro rancho. Pouco depois atravessa a água e estabelece-se em Cannaway Creek, no então Lincoln County (...) imediatamente antes de se juntar ao Snake e rumar ao Pacífico – o chamado "Big Bend" (Terra da Grande Volta), uma planície "ondulante, desértica e semi-árida", como explica William S. Lewis em "The Story of Early Days in The Big Bend Country", de 1926.

E é a partir daí, nas terras livres da exploração open-range (terrenos do estado, de utilização gratuita), que construirá o seu império.

Mito do Portegee Joe

(…) O seu rancho, dizia-se, estava assombrado. Enos, como enumerou Kenneth Kallenberger em Saga Of Portegee Joe, gerava todos os mitos: envenenara três índios, enterrando-os no rancho junto com dois cowboys, enforcara um chinês, matara um jovem ladrão de cavalos, tinha cinco golpes na pistola, roubava cavalos e trazia-os para o rancho de noite, fugira da justiça no Leste da América, chicoteava os seus funcionários...

Muitas mães repreendiam as crianças com a ameaça: "Se não de comportares, Portegee Joe vai apanhar-te!" Mas, nos relatos dos que o conheceram, compilados mais tarde pelos jornais e pelos historiadores, Enos era precisamente o contrário: um homem afável e bondoso, embora irascível em determinados momentos.

Visionário

John Enos era um visionário para a época, e essa é outra das características mais extraordinárias da sua história. No seu rancho de Cannaway Creek, criou um inovador sistema de rega, plantou um pomar que proporcionava maçãs aos funcionários, construiu uma casa em cima de uma fonte para usar a sua refrigeração, escavou uma adega atrás de uma colina e semeou árvores altas alinhadas, para proteger tudo contra o vento.

"Todos os seus projectos eram bem pensados e executados", diz o escritor B. J. Lyons no artigo "Thrills and Spills of a Cowboy Rancher". Os invernos desastrosos de 1880, 1881, 1889 e 1890 não o impediram de progredir. O grande terramoto de 1872 foi quase um 'fait-divers'. Confrontado com a crise da economia, Enos chegou a ir a Chicago de comboio, com gado vivo na bagagem, para escoar o produto.

Quando lhe faltou o dinheiro, pediu emprestado sem problemas. Improvisou sempre – e, a cada contrariedade, reergueu-se invariavelmente. Em 1888 já tinha terras (22 mil hectares) e gado (mais de mil cabeças) no valor de vinte mil dólares. Tornou-se no segundo homem mais rico do condado de Lincoln.

Foi essa mesma visão estratégica que lhe permitiu, com o aproximar do novo século, antecipar-se ao desfecho inevitável da História: o fim da época gloriosa da criação de gado, substituída gradualmente pela agricultura. "Portuguese Joe" enceta aquilo que viria a constituir uma mudança radical na sua actividade: a passagem de cowboy a industrial hoteleiro e, mais tarde, a banqueiro.

Fontes/Mais informações: Joel Neto (Grande Reportagem) / Silvia Caneco (i) / Ipsilon (Público)

John "Portugee” Phillips, Herói de fronteira do Wyoming

2010-11-04T23:04:00.001Z

John Phillips – também conhecido por Portuguese Phillips ou ainda, de acordo com a oralidade da época, Portugee Phillips – nasceu no lugar de Terras, Lajes do Pico, a 28 de Abril de 1832, com o nome de Manuel Filipe Cardoso. (…)

No livro "The John ‘Portugee’ Phillips Legends", o investigador norte-americano Robert A. Murray dá uma ideia da dimensão a que chegou a sua "canonização pagã": "À medida em que o processo de ficcionalização continuou, Phillips transcendeu o carácter de pioneiro determinado e atingiu a mesma categoria mítica, impossível, a que os escritores guindaram Daniel Boone, David Crockett, Kit Carson ou muitas outras figuras da fronteira."

Batalha de Fetterman (21.12.1866)

John Phillips, um simples guia ao serviço do exército sedeado no recém-estabelecido Fort Phil Kearny, no então Território do Dakota (hoje no Nebraska), realizou um único grande feito na vida, mas foi o suficiente para a sua lenda durar até aos dias de hoje.

Ainda hoje não se sabe com total precisão o que é realidade e o que é mito. Mas, de noite, sob um forte nevão e perante temperaturas abaixo de zero, Phillips terá cavalgado na companhia de Daniel Dixon cerca de 190 milhas (300 quilómetros) ao longo do Trilho de Bozeman até Horseshoe Station, aí chegando na manhã de Natal.

Expediu um telegrama para Fort Laramie, em Horse Creek (Wyoming), a pedir ajuda, e, como se não bastasse, descansou algumas horas e dirigiu-se ele próprio para o forte, ao longo de mais 40 milhas (65 quilómetros), para certificar-se que era enviado socorro para o Fort Phil Kearny. Com isso, salvou a vida de mais de 90 pessoas. O seu cavalo, hoje mítico, chamava-se Dandy.

Imagem: "Phillips Ride" de Phoebe Blair

Século XX

Nos anos 60 do século XX, a empresa de cereais Kellog’s deu-lhe um espaço de destaque numa caixa de corn flakes, a meio de uma série dedicada aos doze maiores pioneiros do faroeste americano (Men Of The Wild West), entre os quais Daniel Boone, Kit Carson, Buffalo Bill Cody ou Pat Garrett.

Este momento representou o apogeu da fama do pioneiro açoriano. Pouco antes havia-se registado o lançamento do livro "Portugee Phillips and the Fighting Sioux", além de vários artigos em revistas de cunho popular. Contudo a fama de John Phillips não foi sempre tão generalizada.

Ao contrário do que imaginavam alguns escritores, o picoense morreu em relativo anonimato, para só décadas depois ser canonizado como herói da fronteira. Hoje em dia, em muitas cidades dos Estados Unidos, há monumentos, memoriais e exposições dedicadas a John Phillips.

Fontes/Mais informações: Joel Neto (Grande Reportagem) / Phil Kearny / Donald Warrin / Portuguese times